Cours d'Enregistrement, mixage, MAO. Cours à domicile sur RENNES et alentours.

Je propose des cours de solfège et d'éducation musicale. Mon cours est organisé par chapitre, il est donc facile pour moi de m'adapter à vous, je suis à votre écoute sur les différents points que vous souhaiterez apprendre ou approfondir avec moi. Je propose également des cours de chant. En chant, j’ai pris des cours avec quatre professeurs depuis le lycée jusqu’à aujourd’hui, cela m’a permis d’apprendre et d’acquérir des compétences dans différents styles de chant. Je suis à votre écoute (apprendre une chanson, une technique précise...) et nous verrons vos progrès, cours après cours, tout au long de votre parcours. Le chant participe au bien-être et selon moi, il est important que l’on travaille ensemble différents types de respirations (ventre, poitrine...) et la détente du corps. Je partagerai avec vous de petits exercices (à refaire chez vous) sur l’échauffement, la respiration, le placement de la voix, l’articulation et même l’improvisation... N’oubliez, déjà, surtout pas d’être sincère dans chacun de vos discours ensuite, la technique viendra sublimer ceux-ci !!! Je propose des cours de musique assistée par ordinateur (MAO) pour débutant. Je serais ravie de vous donner quelques conseils, qu'ils soient théoriques ou pratiques, et répondre à vos interrogations dans le domaine de l'enregistrement sonore (Home-Studio, outils indispensables pour commencer, logiciel MAO...). Je possède des exercices pour progresser rapidement !

Amoureux du rythme, du chant et des percussions du monde, vous êtes à la bonne adresse! L'univers du rythme et des tambours du monde vous attire... vous êtes novice ou souhaitez vous perfectionner, vous recherchez des ateliers en cours particulier ou en collectif, ... Bienvenus ! Multi-percussionniste de scène et de studio, enseignants et artistes interprète depuis une Vingt aine d’années, je propose des modules d'initiation ou de perfectionnement aux percussions du monde, pour adultes, ados et enfants et quelque soit votre niveau. (cours individuels, collectifs et stages) L'objectif pédagogique met un point d'honneur à explorer des notions générales, des points de perfectionnement et des techniques instrumentales, en fonction de l'instrument choisi, du contexte culturel qui lui est associé et de votre ressenti. Ma démarche consiste à vous permettre d’établir un contact intime avec votre propre dynamique de jeu, par l'écoute et la reproduction, en ouvrant les voies du sensible, pour trouver et faire vibrer la musicalité qui est en vous et transmettre cette expérience directe, en condition d’interprétation. Les cours de percussions concernent toujours plusieurs instruments et niveaux : Pour tout niveaux: les congas, les bongos, les tambours bata, le cajon, le bendir et le tär (tambours sur cadre), le djembe, les dundun, la batterie et percussions mineures (accessoires: shaker, triangle, karkabou... Et aussi pour les novices & intermédiaires: les tablas indiennes Point essentiellement abordés pour un travail d'immersion musical et psycho-sensoriel : les rôles des instruments rythmiques dans les musiques actuelles, ethniques et savantes & des métriques propres à chaque courant musical. les frappes spécifiques à chaque instrument et un solfège rythmique ludique (visualisation, apprentissage et interprétation de séquences rythmiques par l'écriture et/ou la mise en voix) la poly-rythmie autour des musiques actuelles et des musiques du monde (traditions africaines, caribéennes, indiennes et orientales): combinaison simultanée de cellules rythmiques, parfois de carrure différente, pour former une phrase riche, bien assise et harmonieuse. le groove et la pulsation intérieure (ou partition intérieure) l'improvisation guidée et la découverte de sa propre fibre d’interprétation. l’orchestration ou l’arrangement des familles d’instruments au sein d’un orchestre. le chant et le souffle, la mise en voix et en espace du rythme, pour affiner le langage sensoriel d'un geste dynamique adéquat. Je fournis sur demande des supports de travail personnel (CD, partitions, vidéos). Hormis la musique de scène, je travaille également pour le spectacle vivant (contes, théâtre, cirque, pantomime, danse contemporaine...), le film documentaire et l'audio-visuel. J'interviens fréquemment en éveil musical pour le petite et la moyenne enfance (maternités, écoles, centre de loisir) et également en milieu spécialisés (hôpitaux de jour, I.M.E.) et à domicile, dans le cadre d’actions de médiation en art-thérapie. En espérant vous transmettre avec joie ma passion de l’enseignement et de la mélodie du rythme. Stéphane Musicalement !

Mes cours s'adressent aux personnes débutantes souhaitant se lancer en MAO, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique ! Les cours ont lieu dans mon home-studio professionnel tout équipé au centre de Bordeaux. Je peux aussi me déplacer à domicile et donner les cours en visio. Je m'adapte à votre niveau et à vos envies pour vous accompagner du mieux possible dans vos projets :) Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO : - Pack de samples - Cours - Exercices - Plugins - Liens utiles Au plaisir de vous retrouver pour parler de musique et progresser en MAO :)

J'adapte mes cours à mon interlocuteur. Ils sont en général assez libres mais suivent d'une manière globale un certain plan d'organisation que je ne détaillerai pour des raisons pédagogiques qui me sont propres. J'ai tendance à préférer la pratique à la théorie mais il peut arriver qu'il y ait malgré tout quelques cours plus théoriques pour saisir certains concepts/mindsets qu'il vaut mieux avoir pour être le plus libre possible en post-production. Je m'adresse à tous niveaux tant que je sais ce que l'élève cherche à apprendre spécifiquement s'il en est.

J'ai une passion immense pour l'exploration de nouveaux sons et pour la création de nouvelles compositions musicales ainsi qu'une pédagogie hors normes : Je vous apprendrai à jouer vos morceaux préférés ainsi qu'à composer vos propres morceaux ! Avec mon expérience, je suis parfaitement qualifié pour donner des cours de niveau débutant à intermédiaire, guitare électrique ou acoustique, mais aussi bien des cours de MAO, ingénieur son et une aide au développement de l'oreille musicale.

Propose Cours de guitare dans différents styles : Jazz manouche, Jazz, Rock, Blues, Classique, funk. Avec ou sans solfège l'apprentissage est ouvert à tout les âges et à tout les niveaux, professeur depuis 7 ans je pense qu'il est important de s'adapter à chaque élève et à ses envies, déceler certaines facilités et travailler sur les difficultés, le but étant de les faire pratiquer, de trouver un rythme de travail mais aussi de les aider à trouver du plaisir à jouer. Compositeur pour l'image depuis deux ans, des cours d'harmonie ou de composition sont aussi possibles. Parcours : -Licence et master de musique à Rennes 2 -Diplôme au conservatoire classique de Périgueux -Troisième cycle au conservatoire de jazz de rennes -Compositeur à l'image -Pratique du jazz et du jazz manouche au sein d'un groupe pendant 5 ans P.S : -Cette année les cours à domicile s'effectuent uniquement dans la ville de Rennes

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Originaire d'Italie mais né en Suisse, Samuel alias Luca Torre fait début 1996 ses premiers pas dans la musique électronique pour laquelle il se découvre une véritable passion. Du trip-hop à la techno en passant par des sonorités plus architecturales comme le drum 'n' bass ou le brackcore. Luca a organisé et participé à plusieurs événements en Suisse, dans des lieux comme le Loft Lausanne ou encore la Dachkantine à Zurich où il a commencé à se faire connaître. Il arrive à Berlin en 2004 et continue à se consacrer à la musique en devenant ingénieur du son et sound designer. Son intérêt pour la synthèse et les systèmes modulaires l'amène à travailler pour la célèbre société Arturia où il développe ensuite des Presets. Il a également travaillé dans l'industrie cinématographique où il a participé à divers projets. Enchaîne quelques sorties en digital et vinyle sur plusieurs labels puis entame des collaborations avec divers artistes. 2016 est enfin l'arrivée de son grand projet de label. Après plusieurs années de réflexion il dirige enfin et possède le label Clock'Art Records où de belles surprises l'attendent. Sa carrière est actuellement dynamisée par sa passion, son talent et la reconnaissance des artistes techno célèbres qui ont participé à ses projets. Luca est un dj purement éclectique et avant-gardiste. Il est un véritable sound designer fanatique, autant qu'un architecte de nouvelles constructions sonores. C'est un véritable artiste qui continuera de nous impressionner pendant des années. En 2019, il a construit Clock'art Music: Clock'art Music Music regroupe plusieurs activités dans le domaine de la musique, il comprend 3 labels, 1 école de musique et une société de design sonore Clock'art Studio. Clock'art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Modifier l'étiquette) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambiant et Soundscape) Clock'art School est une école MAC (Music Assisted Computer) où nous donnons des cours d'Ableton, Logic et synthese. Clock'art Studio est une société de conception sonore produisant un paysage sonore immersif de la publicité à l'univers du film, nous faisons également de la composition de films musicaux, du jingle et des effets sonores. En 2020, nous développons un nouveau projet grandissant dans la voie de la musicothérapie, avec Solfi Wave. Et Clockless, la chaîne de podcasts musicaux.

Bonjour, Je m'appelle Manu et c'est avec plaisir que je serai ton professeur. Ça fait maintenant 8 ans que je fais de la MAO (Composition et Production) et travaille sur Logic Pro X. Je compose principalement de l'Electro-Funk avec des influences allant des Daft Punk à Justice en passant par Breakbot. Ce que je propose dans mes cours: - Outils de bases et les outils avancés de Logic Pro X. - Des techniques de production (allant de la maquette à la création d'un morceau). - Des notions de compositions et arrangement. - Base instrumentale et théorique (Clavier, Guitare et Basse) - Suivi d'un projet en cours (Coaching, conseils, recommandation). À bientôt dans mon prochain cours. Manu

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Débutant Dans ce cours, nous verrons les différents logiciels de base pour commencer a produire de la musique avec son ordinateur (Découverte des DAW, des synthéthiseurs, des equalisateurs). Le cours comprends aussi des exercices à faire régulièrement pour améliorer sa composition, mais aussi son oreille musicale Intermédiaire et Avancé Dans ce cours nous pourrons entrer plus en détail sur des techniques de compositions plus avancée (Musique générée aléatoirement, Polyrythmie, automations) Le cours comprends également une aide personnalisée sur l’esthétique de la musique contemporaine. Des exercices d'ear training et de mixage seront à faire régulièrement.