Modélisation, animation, texturing et apprentissage du dessin

Àpd 30 € /h

Professeur d'animation et de suivi de projet dans le Master à la Haute Ecole Albert Jacquard (HEAJ) et diplomée d'infographie à la Haute Ecole en Hainaut (HEH). Je propose des cours particuliers dans divers domaine du graphisme assisté par ordinateur. Proportions anatomique, mouvement du corps, les principes de l'animation ou la modélisation/texturing sur Blender, Maya, Unreal, ...
Mon pannel d'apprentissage est varié et je pense pouvoir m'adapter à vos besoins :)

Mes horaires son flexibles n'hésitez pas à me demander des adaptations

Informations supplémentaires

Pour un cours de dessin, il est conseillé d'avoir un tablette graphique

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Présentation

Game artist ayant survécu à sa scolarité avec un trouble du déficit de l'attention avec Hyperactivité, je sais que tout le monde a besoin de soutient et parfois de cours avec une méthodologie plus adaptée aux difficultés et différences de chacun.

Education

CESS obtenu en 2012
Diplômée d'un bâchelier en infographie à orientation techniques infographiques,
Obtention du volet A du Certificat d'Aptitude Pédagogique de l'Enseignement Supérieur

Expérience / Qualifications

Professeur Invité à la Haute Ecole Albert Jacquard (Février 2023 - Septembre 2024)
J'y ai donné cours d'introduction à l'animation ainsi que suivi de projet pour les game artists.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Animation par ordinateur

Infographie

Dessin & croquis

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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08-12

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20-24

Renaud

5.0

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Formateur depuis 10 ans, je vous propose de vous accompagner dans votre apprentissage du logiciel InDesign en travaillant sur des exemples concrets.

Mon expérience de formateur m'a permis d'aiguiser mes techniques pédagogiques. Je m'adapte au niveau de l'étudiant afin de l'aider a maîtriser au mieux les outils proposés par ce logiciel.

Cécile

5.0

(23)

Illustratrice agrégée en Arts plastiques, je vous propose de mettre mes talents à votre service. Nous pouvons créer un cours ensemble en fonction de votre projet : un album jeunesse ? Une BD ? A l'aquarelle, en collage, sur ordinateur ? Je peux vous proposer des exercices pour vous aider à progresser ou vous donner au fur et à mesure une guidance et un retour sur votre projet déjà en cours (atelier).

François

5.0

(23)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Jaume

5.0

(23)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Carol

5.0

(23)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt:

Leo

5.0

(23)

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général
-Les matériaux (shaders)
-La mise en lumière
-Les rendus
-La post production

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Lara

5.0

(23)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Nancy

5.0

(23)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Joseph

5.0

(23)

Rejoignez-moi dans ce voyage de découverte pour révéler l'animateur qui sommeille en vous. J'ai des compétences dans de nombreux domaines de l'industrie, d'Adobe Animate à After Effects, en passant par Maya 3D et Blender. Je vous donnerai tous les conseils et compétences nécessaires pour vous lancer dans l'animation.

Anita

5.0

(23)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

David

5.0

(23)

Décorateur et artiste 2D, co-fondateur de TOBA, agence d’architecture d’intérieur, je propose des cours de dessin (traditionnel ou numérique) et de design d’espace destinés aux débutants comme aux initiés, tous âges confondus.

Diplômé d’une Licence d’Arts plastiques et d’Architecture, j’accompagne mes élèves dans l’apprentissage des bases artistiques comme dans la compréhension des enjeux du design d’intérieur.

Contenu des cours :

Dessin :  Proportions, perspectives, volumes, dessin d’observation, nus, paysages, couleurs..

Design d’espace / architecture d’intérieur :  Aménagement intérieur, gestion de projet, couleurs et matériaux, création d’ambiances, relation client..

Mon expérience :
6 ans – Co-fondateur de TOBA
5 ans – Professeur particulier
7 ans – Graphiste & directeur créatif
6 mois – Assistant professeur d’arts plastiques

Modalités :
Cours traditionnels ou numériques (Photoshop & tablette Wacom sur place)
Matériel de base sur place.
À domicile ou chez moi – Marseille

Ghazalsadat

5.0

(23)

Bonjour à tous les parents curieux !
Je ne suis pas une baby-sitter ordinaire — je suis avant tout une animatrice d'ateliers créatifs et éducatifs pour les enfants.
Avec une solide formation en dessin et peinture, ainsi qu’une certification TOEFL en poche, je propose des séances ludiques où vos enfants explorent le monde des couleurs, des formes et de l’anglais, le tout en s’amusant.
Au programme :
🎨 Cours de dessin et peinture (crayons, aquarelle) adaptés à chaque âge
🌍 Initiation à l’anglais par les chansons, les histoires et les jeux
🎬 Découverte des dessins animés comme outil d'apprentissage et d'expression
✨ Création de jeux éducatifs stimulant l’imagination et la motricité
Mon objectif : transformer chaque moment en une expiance créative, où l’enfant apprend à s’exprimer, à observer et à créer avec plaisir — tout en développant naturellement son oreille pour l’anglais.
Idéal pour les enfants curieux, créatifs, ou ceux qui ont simplement envie de passer un après-midi différent, les mains dans la peinture et la tête dans les étoiles !

📍 Séances à domicile ou en ligne — Sur Bordeaux et alentours.
📩 N’hésitez pas à me contacter pour concevoir un atelier sur mesure pour votre enfant !

Ange

5.0

(23)

Le "dessin industriel" ou "dessin technique", manuel ou assisté par ordinateur (DAO, CAO...),
est avant tout un langage ou un outil de communication graphique avec des règles précises.
Ce langage, en grande partie normalisé internationalement (ISO : International Standard
Organization), peut être considéré comme un langage universel employé de la même façon
partout dans le monde.
Le dessin industriel est utilisé par les techniciens, les ingénieurs et les concepteurs pour passer
de l'idée d'un produit à sa conception et à sa réalisation. Tous les produits, machines et
systèmes divers sont d'abord conçus et définis graphiquement avant d'envisager leur
fabrication.

Philipe

5.0

(23)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Hugo

5.0

(23)

Ce cours s’adresse aux élèves qui souhaitent apprendre à dessiner, développer leur univers visuel ou préparer une entrée en école d’art. Illustrateur, concept artist et enseignant en arts visuels, j’accompagne depuis plusieurs années des étudiants et des créatifs dans l’apprentissage du dessin académique, de l’illustration, du character design, du concept art et de la narration visuelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de chaque élève. Nous pouvons travailler les bases du dessin comme l’observation, les proportions, la perspective, la lumière, la composition et l’anatomie, mais aussi des approches plus avancées comme la création de personnages, de décors, de planches de recherches, de portfolios ou de projets personnels.

Pour les élèves qui visent une prépa ou une école d’art, je propose également un accompagnement méthodique pour construire un dossier cohérent, développer une identité visuelle et gagner en exigence dans la présentation du travail.

Ma pédagogie repose sur une progression claire, des exercices ciblés, des démonstrations, des retours précis et un suivi adapté au rythme de chacun. L’objectif est de faire progresser l’élève durablement, en lui donnant à la fois des bases solides, une méthode de travail et davantage de confiance dans sa pratique.