Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

Àpd 13 € /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Informations supplémentaires

- Matériel nécessaire :
- Une variété de papiers de différentes textures et couleurs (papier journal, papier cartonné, papier de soie, etc.)
- Colles (colle blanche, colle en bâton, colle à papier peint, etc.)
- Ciseaux, cutters et autres outils de découpe
- Pinceaux
- Matériaux recyclés tels que des bouchons, des boutons, des morceaux de tissus, des boîtes vides, des fils, des emballages, etc.
- Peintures acryliques ou aquarelles (en option)
- Vernis de finition (en option)
- Il est recommandé d'avoir un espace de travail avec une surface protégée pour découper et coller.
- Des vêtements appropriés pour se protéger des taches de colle et de peinture sont recommandés.
- Si vous avez des idées spécifiques ou des matériaux que vous souhaitez utiliser dans vos créations, n'hésitez pas à les apporter.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez d'autres questions ou besoin d'informations supplémentaires.
Au plaisir d'explorer l'art des arts plastiques avec vous !

Lieu

En ligne depuis la France

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Atelier d'art

Arts numériques

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

13 € /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

13 € /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Vince

5.0

(2)

INTRODUCTION
(Faites défiler vers le bas pour la description du cours — voir ci-dessous)

Je suis un jeune professionnel du cinéma et j'ai collaboré avec des partenaires tels que Vice, Sony, l'Unicef et le WWF, ainsi qu'avec de nombreux musiciens, architectes, organisations à but non lucratif et créateurs indépendants. Mon expérience couvre les postes de réalisateur, monteur, directeur de la photographie, assistant monteur, assistant opérateur, auteur, électricien et assistant de production.

J'ai étudié le cinéma à l'école d'art LUCA de Bruxelles et les supermédias à l'UMPRUM de Prague. Ma spécialité est l'alliance de la musique et de la cinématographie : art vidéo expérimental, films d'auteur, clips musicaux et films mêlant danse et musique. J'ai également suivi une formation en coordination d'équipe, ce qui me permet de réaliser des montages efficaces et de rester organisé.

Je travaille aussi bien pour de grandes entreprises et l'industrie musicale que sur de petits projets indépendants, selon que la musique me parle ou non.

Je vous apprendrai à monter des vidéos et des films, pour un usage personnel ou commercial. J'utilise principalement la suite Adobe complète ; pour le son, j'utilise Ableton et, dans une moindre mesure, Pro Tools.

J'ai effectué plusieurs résidences artistiques dans le cadre de ma pratique et je me définis comme une artiste multidisciplinaire. Mon travail a été publié dans plusieurs magazines internationaux comptant environ 700 000 lecteurs mensuels et a bénéficié d'une reconnaissance internationale.

DESCRIPTION DU COURS

Dans ce cours, vous apprendrez :

De quel logiciel avez-vous besoin et comment fonctionne l'interface ?
La différence entre les codecs et les spécifications techniques (format d'image, fréquence d'images, ...)
Les principales fonctionnalités et possibilités d'Adobe Premiere
Un montage pratique utilisant vos propres images, grâce à des séances de montage ciblées, pour obtenir un résultat qui vous satisfasse.
Comment construire un rythme visuel et musical et explorer le son
La différence entre une approche phénoménologique et intuitive et une approche préparée et structurée
Comment maintenir un flux de travail sain, pour vous et votre ordinateur
Raccourcis clavier et techniques de coupe et d'édition efficaces
Comment exporter correctement avec les bons paramètres
Comment communiquer avec les clients
Comment se préparer visuellement à un projet
Les bases de la correction et de l'étalonnage des couleurs
Comment livrer/transférer correctement des fichiers
Comment optimiser au maximum votre flux de travail ?

Jaume

5.0

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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

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Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Cami

5.0

(2)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Katarzyna

5.0

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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Corinne

5.0

(2)

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Lara

5.0

(2)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Idris

5.0

(2)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Leia

5.0

(2)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Chalina

5.0

(2)

Je vous propose de vous aider et vous encadrer dans vos projets d'Animation 2D ou de Motion Design ; je peux aussi vous aider à maîtriser des logiciels tels que Animate, After Effects, Photoshop ToonBoom ou même encore sur tablette avec Procreate et Procreate Dreams ou bien Alight Motion !
Je suis également apte à vous poussez à progressez dans votre rapport au dessin, ou encore initier vos enfants à de l'éveil artistique !

PS : Concernant les cours, il est également possible de se donner un point de rendez-vous à mi-chemin, afin de travailler dans café ou autre espace de coworking !

Andrei

5.0

(2)

Souhaitez-vous dessiner vos personnages, vos idées ou même vos mangas/BD ?
Dans ce cours, je vous enseignerai les bases jusqu'au niveau avancé.
Je me spécialise dans l'enseignement de la manière de voir le monde d'un point de vue artistique et d'utiliser tout ce que vous voyez comme une référence créative potentielle.

Nous commencerons par les bases de la perspective, puis nous aborderons la création des personnages, leur expression, les poses dynamiques, les vêtements et la composition.

Ariane

5.0

(2)

Je propose des cours de dessin et d’arts plastiques adaptés à votre niveau, à votre rythme et à vos envies. Ils s’adressent aussi bien aux personnes débutantes qu’à celles qui souhaitent reprendre une pratique, progresser techniquement ou développer un projet plus personnel.

La première séance nous permet d’échanger sur vos attentes et de définir ensemble un parcours : dessin d’observation, proportions, trait, ombres, composition, travail de l’imaginaire, recherche d’une expression plus libre ou accompagnement d’un projet artistique.

Chaque cours alterne démonstrations, exercices guidés et temps de pratique personnelle. Je privilégie une pédagogie progressive, attentive et sans jugement. L’objectif n’est pas de produire immédiatement un dessin « parfait », mais d’apprendre à regarder, à expérimenter, à gagner en confiance et à développer une manière de travailler qui vous ressemble.

Selon vos envies, nous pouvons également explorer le collage, les empreintes, le monotype, le livre d’artiste, la gravure sur Tetrapak ou différentes expérimentations autour du papier et de l’image imprimée.

Les cours peuvent avoir lieu dans mon atelier à Saint-Étienne ou à distance. En ligne, les exercices sont conçus pour être réalisés avec du matériel simple et facilement accessible.

Aurel

5.0

(2)

Vous souhaitez retoucher vos photos, réaliser des visuels originaux ou créer des GIF sans payer d'abonnement logiciel coûteux ? Apprenez à maîtriser GIMP, l'alternative gratuite et libre à Photoshop !

Que vous ayez un projet précis ou que vous partiez de zéro, je vous accompagne de façon progressive et pratique.

Au programme :
Les bases du logiciel : Interface, gestion des calques, outils de sélection.
Techniques de photomontage : Détourage net, incrustation d'éléments, fondus et assemblages.
Retouche & effets : Correction de lumière/couleur, filtres et finition.
Création & export : Affiches, visuels Web, GIF animés.

Ma méthode :
Si vous avez un projet en cours, nous levons directement vos points de blocage. Sinon, nous suivons un parcours pas à pas basé sur des exercices simples et ludiques. Avec GIMP, l'image devient un vrai Lego : votre créativité est la seule limite !

Ange

5.0

(2)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Arielle

5.0

(2)

Cours de dessin, sculpture et modelage - Arts appliqués. Art contemporain

Description
Formatrice en arts appliqués, je propose des cours de dessin, sculpture et modelage adaptés au niveau, au rythme et aux objectifs de chaque élève.

À travers une approche progressive et créative, vous apprendrez à observer, à développer votre sens des formes, des volumes et des proportions, et à maîtriser différentes techniques artistiques. Les séances permettent d'acquérir des bases solides tout en développant un univers personnel.

Les cours peuvent notamment aborder :

le dessin d'observation, les proportions, la perspective, les ombres et la lumière ;
la composition et la recherche créative ;
la sculpture et la construction en volume ;
le modelage et le travail de la matière ;
le développement d'un projet artistique personnel ;
la préparation d'un dossier ou d'un concours en arts appliqués.
Ces cours s'adressent aux débutants comme aux élèves plus expérimentés, souhaitant découvrir une pratique, perfectionner leur technique ou être accompagnés dans un projet. Mon enseignement est bienveillant, personnalisé et centré sur l'expérimentation, la créativité et la progression.