Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

Àpd 13 € /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Informations supplémentaires

Pour participer à ce cours de dessin, il est recommandé d'avoir le matériel suivant :
1. Papier à dessin : Préférez un papier de bonne qualité, adapté au dessin. Le papier à grain fin est généralement recommandé pour les techniques de dessin détaillées.
2. Crayons à dessin : Procurez-vous un ensemble de crayons de différentes duretés (HB, 2B, 4B, 6B, etc.). Les crayons plus durs conviennent mieux aux esquisses et aux lignes précises, tandis que les crayons plus doux sont idéaux pour les ombres et les valeurs.
3. Fusains ou crayons de charbon : Les fusains sont utilisés pour créer des effets de dessin plus dramatiques et expressifs. Vous pouvez opter pour des fusains naturels ou des crayons de charbon, selon votre préférence.
4. Gomme à effacer : Une gomme à effacer de qualité est essentielle pour corriger les erreurs et les lignes indésirables dans vos dessins.
5. Estompe : Une estompe, également appelée tortillon, est utile pour estomper et mélanger les traits de crayon, créant ainsi des transitions douces entre les valeurs.
6. Règle : Une règle droite et précise vous sera utile lors de l'apprentissage des techniques de perspective.
7. Support de dessin : Vous pouvez utiliser une planche à dessin, un chevalet ou simplement un support de papier rigide pour travailler sur vos dessins.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions supplémentaires concernant le matériel nécessaire. Je serai ravi de vous aider à préparer votre matériel avant le début du cours.

Lieu

En ligne depuis la France

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Dessin & croquis

Histoire de l'art

Peinture

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

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08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

13 € /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

13 € /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Gemma

5.0

(21)

Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Jaume

5.0

(21)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Carol

5.0

(21)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt

Idris

5.0

(21)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Amanda

5.0

(21)

Passionnée de dessin et diplômée de l'ECAL, je vous propose des cours personnalisés directement chez vous, dans une ambiance bienveillante et créative ! Mon univers artistique tourne autour de l'aquarelle et du néocolor, des techniques expressives et accessibles que j'adore enseigner et partager.

Mes cours s'adressent à tous : enfants, ados et adultes, débutants complets ou personnes souhaitant progresser et affiner leur style. Chaque séance est adaptée à vos objectifs : apprendre les bases du dessin (proportions, composition, couleurs), explorer le croquis, l'illustration ou l'aquarelle, ou encore développer votre propre univers visuel.

Ce que j'aime par-dessus tout, c'est voir mes élèves gagner en confiance et repartir fiers de ce qu'ils ont créé. Pas besoin d'avoir du talent au départ,juste l'envie d'essayer ! Amenez le matériel que vous aimez, et on crée ensemble à votre rythme.

Leia

5.0

(21)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Aryan

5.0

(21)

Apprenez le digital painting à votre rythme ! Je vous accompagne dans les fondamentaux du dessin, la couleur, la lumière, la composition et les techniques de peinture numérique sur Photoshop. Que vous soyez débutant ou souhaitiez améliorer votre portfolio, les cours sont adaptés à votre niveau et à vos objectifs.

Lilou

5.0

(21)

Designer graphique et illustratrice diplômée, je propose des cours particuliers en dessin, design et accompagnement aux candidatures en écoles d'art.

Mon parcours : Bac STD2A → DNMADE Graphisme illustration & micro-édition → Master Design Sorbonne. Je connais les codes de chaque étape, les attentes des jurys et les erreurs fréquentes dans les dossiers.

Ce que je propose :
** Coaching portfolio (Parcoursup, écoles d'art, BTS, DNMADE, licence, master)
** Aide à l'orientation dans les filières art & design
** Cours de dessin traditionnel et numérique
** Initiation aux techniques : sérigraphie, gravure, print

Comment ça se passe :
Première séance d'1h offerte (présentiel ou visio) pour cerner votre profil et vos objectifs. Ensuite on construit ensemble un programme adapté, court ou long terme, avec un tarif ajusté.

Déplacement possible sur Paris et région parisienne.

Tous niveaux, tous âges.

Ange

5.0

(21)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Yuqi

5.0

(21)

La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !

Emma

5.0

(21)

Hello,

Encore étudiante en 5e année d'étude dans la création de films d'animations 2D. je vous propose de vous apprendre à créer votre propre univers via la création de votre (vos) personnage(s) ainsi que dans l'élaboration d'environnements dans le(s)quel(s) pourrait s'animer ce(s) même personnage(s).

Ces cours sont accessible qu'importe le niveau en dessin.

Envie de donner vie à vos idées, de créer un personnage unique ou d'imaginer un environnement captivant ? Mes cours de dessin s'adaptent avant tout à vos envies et à vos objectifs.

Que vous soyez débutant ou déjà expérimenté, le contenu des cours est entièrement aménageable selon votre niveau et les domaines que vous souhaitez approfondir.

Vous souhaitez vous concentrer principalement sur la création de personnages ? Nous pouvons explorer ensemble leur conception et développer vos idées.

Vous préférez approfondir la création d'environnements et d'univers ? Le cours peut être orienté dans cette direction afin de vous permettre de travailler spécifiquement ce qui vous intéresse.

Et si vous souhaitez simplement découvrir les deux aspects, je propose également un cours découverte, mêlant création de personnages et d'environnements pour vous offrir une première approche complète de la création d'un univers.

Ici, le cours s'adapte à vous, et non l'inverse. Ensemble, nous construisons un apprentissage qui correspond réellement à vos envies et à votre progression.

Thibaut

5.0

(21)

À PROPOS

J'ai été formé à Intuit Lab Aix-en-Provence, école de Direction Artistique en communication visuelle & design graphique + une MANAA (mise à niveau en Arts Appliqués).

J'ai un Master de Direction Artistique.

Je possède aussi une licence de Psychologie qui m'a permis d'acquérir une large capacité d'empathie, d'écoute et de compréhension envers les autres. Je suis quelqu’un de calme, de drôle et de patient, qui sait éviter la pression dans l'enseignement car elle bloque le processus créatif. (L'humour facile parfois le lâcher prise dans l'art).

Je suis Directeur Artistique depuis 2018, Graphiste/Concepteur et Artiste illustrateur. J'ai créé mon studio de création graphique sous le nom de EZ! en 2020.

Je suis aussi Artiste Street Art sous le nom de Tibo Papercut et vous pouvez retrouver mes œuvres dans différentes villes de France.
Artiste peintre muraliste, passionné par ma ville, je travaille pour de nombreux commerces situés au Panier, au Cours Julien et au Vieux-Port, qui me sollicitent pour des fresques esthétiques sur leurs devantures et façades.

Depuis 2014, je suis très actif dans plusieurs collectifs d'artistes que j'ai intégrés. Cela me permet d'exposer mes œuvres et d'animer différents ateliers et initiations de dessin, d'arts plastiques, de papier découpé, etc...

Étant très flexible, je me plie aux objectifs variés de mes élèves.
L'enseignement pour les plus jeunes fait parti de mes compétences, ayant l'habitude de ce public, leurs curiosités, leurs imaginations et leurs capacités d'apprentissage m'éblouissent toujours.

Depuis 2016, j’ai donné des cours à plus de 150 élèves, allant de 6 à 75 ans, en groupe, en privée, en visio et lors d'évènements (expo, manifestation, atelier, initiation/démonstration, etc.)

Je suis capable de faire des initiations à toutes sortes de techniques plastiques telles que ;

la peinture acrylique, la peinture à l’huile, l’aquarelle, le pochoir, les crayons de couleur/Posca, le papier découpé et les sculptures papiers/carton plume, le kirigami, la bombe aérosol, les collages, l’encre de Chine, les pastels, la carte à gratter, la typographie, l’infographie, les créations murales, le Rotring, le crayon gris, la pierre noire, le fusain, la gestion de l’encadrement, la scénographie, etc.

À PROPOS DU COURS

Ma méthode d'enseignement est basée sur le plaisir et sur la découverte de la création, le tout dans une atmosphère de détente.

Je préfère partager mon savoir en instaurant une relation individualisée en fonction de la personnalité, du niveau et des ambitions de chacun. Mon état d'esprit de l'enseignement mixe les bases et les notions de l'art, tout en y apportant des astuces et des techniques pour obtenir des résultats rapides et concrets.

Pour tous âges (enfants, ados, adultes...), pour tous niveaux et pour toutes attentes de l'élève, je suis capable de vous accompagner dans vos besoins et désirs artistiques et créatifs ; des cours personnalisés et originaux qui répondent à vos envies pour développer votre univers créatif, de manière ludique.

Par exemple ; l'initiation à une technique ainsi que sa mise en pratique, la découverte et la pratique du dessin ; du dessin académique jusqu'à l'illustration ; avoir un style artistique et illustratif personnel et unique. Initiation à la peinture, à la typographie, aux arts plastiques, aux techniques mixtes, à l'art d'observer...

Étant Artiste "Papercut" maîtrisant la technique du découpage ; la création d'illustration découpée au scalpel, comme des pochoirs, superposées sur différentes feuilles de papier en relief.

Les cours peuvent se dérouler au domicile de l'élève ou chez moi, dans mon atelier (Marseille, 1er.)

Solveig

5.0

(21)

Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital.

Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations.

Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition.

Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques.

Mes enseignements

Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques.

Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire.

Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner.

Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...).

Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital.

Format des cours

Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun.

Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme.

Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance.

Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants.

N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.

Quentin

5.0

(21)

Les cours peuvent aborder des périodes allant de la Mésopotamie antique à l'Art Nouveau (début du XXe siècle), en passant par les différents mouvements artistiques de l'Antiquité, de l'époque médiévale et moderne. Les cours seront réalisés selon les besoins des élèves et leurs difficultés. En plus d'un cours classique, des conseils sur la recherche bibliographique pourront être réalisés avec les élèves qui en font la demande.

Que vous soyez étudiant au lycée, à l'université ou simplement passionné d'histoire de l'art, ces cours vous permettront de mieux connaître le monde de l'art sous toutes ses formes.

Teresa

5.0

(21)

Le cours d'Histoire des arts visuels s'adresse principalement aux élèves de 10e, 11e et 12e année (équivalent de la 3e en France) et aux élèves suivant deux filières scientifiques et humanistes : Arts visuels et Langues, et Sciences humaines, ainsi que des filières artistiques spécialisées. Il est intégré au programme de 10e année (De l'Antiquité à la Renaissance), de 11e année (Du Baroque à l'époque contemporaine) et prépare aux épreuves finales nationales d'Histoire de la culture et des arts. Le cours comprend des supports pédagogiques, notamment des fiches pour chaque thème principal : Culture de l'Agora, Culture du Sénat, Culture du Mosteiro, Culture de la Cathédrale, Culture du Palácio, Culture du Palco, Culture du Salon, Culture de la Gare, Culture du Cinéma et Culture de l'Espace Virtuel.