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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis avril 2020
Professeur depuis avril 2020
Cours de dessin, sculpture et Histoire de l'art, Culture générale.
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Àpd 35 € /h
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Ce cours est une initiation aux mondes de l'art. Connaitre l'histoire de l'art contemporain, et toute ses surprises, comment lire les oeuvre d'art contemporaines avec une vision de l'historicité des oeuvres et des courants artistiques. Ces cours peuvent, suivant l'élève se concentrer sur une pratique du dessin, de la sculpture ou de la vidéo en conservant une approche théorique de l'art. Des cours ludiques et fun sur l'actualité de l'Art mêlant culture générale et culture populaire.
Je suis titulaire d'un Diplôme National D'Art avec félicitation du jury, et d'un DNSEP avec félicitation du Jury. J'ai étudier à la Reunion, en Allemagne et à Lyon. J'enseigne actuellement à la Classe préparatoire de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon sous un cours intitulé 'Digital Reality', cours dispensé en langue anglaise.
Lieu
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En ligne depuis la France
Présentation
Le cours sera ludique, et basée sur les intérêts de l'élève. Sous forme de présentation power point ou Podcast, il incorporera des anecdotes et des références à la culture populaire pour le rendre plus accessible et amusant. Le cours pourra inclure des exercices et des techniques de dessins et de sculpture en fonction du sujet abordé. La balance entre théorie et pratique pourra être réévalué en fonction de l'envi et du besoin de l'élève. Les thèmes abordés le seront au travers de l'esthétique (la branche de la philosophie s'intéressant à l'art), de l'histoire et de la pratique.
Je suis jeune et toujours en formation, mais je pense que ceci peut être un atout, depuis une vingtaine d'année l'art à évolué drastiquement et le nombre d'artistes et de créateur à fortement augmenté. Mon regard est issue d'une génération née dans l'abondance d'images et d'informations, d'après moi la génération la plus apte à parler des problèmes contemporains et à les mettre en échos avec le passée.
Education
Baccalauréat Littéraire option Art Plastique et Anglais mention Assez Bien
Diplome National d'Art avec félicitation du jury
Actuellement en Master2 à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.
Expérience / Qualifications
J'ai grandi à l'Ile Maurice ou j'ai pu participer à plusieurs expositions collectives et une exposition solo. Puis j'ai étudié 3ans à l'Ile de la Réunion ou j'ai pu organiser plusieurs expositions et peintures murales. J'ai ensuite passé 1 an a l'école d'art de Kassel en Allemagne où j'ai réalisé une deuxième exposition solo et participer à plusieurs festival de film/videos. Je suis depuis septembre 2019 étudiant en Master 2 aux Beaux-Arts de Lyon, où j'ai pu participer à deux exposition collectives. Je maitrise le dessin et la sculpture.
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Durée
60 minutes
Enseigné en
français
anglais
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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Cours par webcam
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16-20
20-24
Cours Similaires
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Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !
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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
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Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
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✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt
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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.
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Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode
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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...
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Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art
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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
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La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !
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Vous souhaitez intégrer une école d’art, de design, de scénographie ou d’architecture intérieure ? Vous aimez créer, mais vous avez du mal à développer vos idées, à trouver votre univers artistique ou à présenter vos travaux ?

Designer formée en architecture d’intérieur et design, je propose un accompagnement personnalisé pour vous aider à explorer votre créativité, développer votre démarche artistique et construire un portfolio qui vous ressemble.

Mon approche repose sur l’expérimentation, la curiosité et la recherche personnelle. L’objectif n’est pas de vous imposer un style, mais de vous aider à découvrir vos propres références, à affiner votre regard et à donner du sens à vos créations.

Au programme :

Développer sa sensibilité artistique et apprendre à observer autrement.

Explorer les formes, les couleurs, les matières, les textures, les volumes et la lumière.

Expérimenter différentes techniques : dessin, collage, photographie, maquette et recherche plastique.

Transformer une intuition ou une idée en projet créatif construit.

Développer une démarche personnelle et apprendre à expliquer ses intentions.

Sélectionner et organiser ses travaux pour constituer un portfolio cohérent.

Préparer une candidature en école d’art, de design ou d’architecture intérieure, en tenant compte des attentes propres à chaque établissement.

Les séances sont adaptées à votre niveau, à votre personnalité et à votre objectif. Nous pouvons travailler à partir de créations existantes ou développer ensemble de nouvelles pistes.

Je privilégie une approche bienveillante mais exigeante, qui encourage l’expérimentation, la réflexion personnelle et l’autonomie.

L’objectif : vous aider à mieux comprendre votre démarche créative, à gagner en confiance et à présenter un travail personnel, réfléchi et cohérent.
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Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel.

Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ?

Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions.

Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement.
Des cours adaptés à vos objectifs
Écriture de scénario et dramaturgie

De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit.

Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série.

Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques.

Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent !

Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ?

Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix.

Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur.

L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ?

L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement.

Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario

Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique.

À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution.

Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture.

Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios.

Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques

Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller.

Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur.

Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ?

Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet.

Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques.

Développement et production cinématographiques

Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ?

Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique.

Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film.

L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur.

Écriture et développement documentaire

Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires.

Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique.

Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire.

Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire

Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ?

Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture.

Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques.
Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle
Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser.

Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs.

J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève.

Comment se déroule une séance ?

Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis.

Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives.

Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception.

Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement.

Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont.

Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions.

Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression.
À qui s'adressent mes cours ?
Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils :
- Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation.
- Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique.
- Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique.
- Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique.
- Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques.
Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma.

Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.
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Apprends ou améliore tes compétences en dessin numérique avec un accompagnement 100 % personnalisé, à ton rythme.

Tu veux dessiner des personnages, créer des tatouages, illustrer ta BD ou les visuels de ton jeu vidéo ? Je t’aide à maîtriser Procreate ou Clip Studio Paint pour avancer sur ton projet, que tu sois débutant.e ou non.

Comment se déroule un cours avec moi ?
On parle de ton projet. Tu me dis ce que tu veux dessiner, ce qui te bloque et ce que tu aimerais améliorer. Tu peux aussi m’écrire par mail ou SMS avant, si tu préfères (liens en bas de page)
On fixe les priorités. Je regarde ton niveau (apporte tes dessins si tu en as) et on construit ensemble un plan de travail.
Tu dessines dès la première séance. Je te donne des exercices adaptés à pratiquer pendant le cours, puis chez toi si tu as le temps.

Ensuite, nous progresserons étape par étape en abordant les points à améliorer au travers de divers exercices et petits projets de dessin en accord avec tes objectifs pour te challenger tout en prenant du plaisir dans ta pratique.


Ce que tu peux apprendre avec moi :
- Prise en main de Procreate et Clip Studio Paint
- Dessiner au stylet avec un geste fluide et précis
- Composition et théorie des couleurs
- Character design, créatures et création de personnages
- Perspective, construction d'une scène/ décor
- Appliquer les textures, les ombres et lumières
- Rechercher et construire ton propre style
- Te préparer aux écoles d'art et construire ton portfolio
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Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !
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Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.
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Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany
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✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt
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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.
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Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode
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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
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Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...
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Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art
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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.
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La xylographie est un métier rigoureux qui se focalise sur le processus de création. En apprenant, nous pourrons également bien cultiver nos aptitudes à observer. La linographie est idéale pour les débutants. Gravez sur une plaque de linoléum pour des motifs nets et précis. Apprenez les bases, utilisez les outils appropriés comme les burins, explorez les techniques de gravure, les effets de texture et les possibilités créatives offertes par cette technique. Après la linographie, abordons la xylographie sur plaque de bois, une expérience plus complexe. Explorez les détails et ajoutez une dimension supplémentaire à vos créations artistiques. Les quatre étapes essentielles : fabrication de la planche, description de l'image, encrage et impression. Découvrez les techniques spécifiques, l'utilisation du burin, et explorez la xylographie en couleur, jouez avec les nuances artistiques. Explorez la xylographie traditionnelle chinoise et l'Ukiyo-e japonais pour affiner votre style artistique. Combinons ces techniques orientales avec celles que vous avez déjà apprises pour développer votre propre technique. Ce cours accueille tous les participants, débutants ou souhaitant pratiquer ou approfondir leurs connaissances en xylographie. Vous pourrez exprimer votre créativité dans une ambiance conviviale et stimulante. Soyez tous les bienvenus !
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Vous souhaitez intégrer une école d’art, de design, de scénographie ou d’architecture intérieure ? Vous aimez créer, mais vous avez du mal à développer vos idées, à trouver votre univers artistique ou à présenter vos travaux ?

Designer formée en architecture d’intérieur et design, je propose un accompagnement personnalisé pour vous aider à explorer votre créativité, développer votre démarche artistique et construire un portfolio qui vous ressemble.

Mon approche repose sur l’expérimentation, la curiosité et la recherche personnelle. L’objectif n’est pas de vous imposer un style, mais de vous aider à découvrir vos propres références, à affiner votre regard et à donner du sens à vos créations.

Au programme :

Développer sa sensibilité artistique et apprendre à observer autrement.

Explorer les formes, les couleurs, les matières, les textures, les volumes et la lumière.

Expérimenter différentes techniques : dessin, collage, photographie, maquette et recherche plastique.

Transformer une intuition ou une idée en projet créatif construit.

Développer une démarche personnelle et apprendre à expliquer ses intentions.

Sélectionner et organiser ses travaux pour constituer un portfolio cohérent.

Préparer une candidature en école d’art, de design ou d’architecture intérieure, en tenant compte des attentes propres à chaque établissement.

Les séances sont adaptées à votre niveau, à votre personnalité et à votre objectif. Nous pouvons travailler à partir de créations existantes ou développer ensemble de nouvelles pistes.

Je privilégie une approche bienveillante mais exigeante, qui encourage l’expérimentation, la réflexion personnelle et l’autonomie.

L’objectif : vous aider à mieux comprendre votre démarche créative, à gagner en confiance et à présenter un travail personnel, réfléchi et cohérent.
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Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel.

Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ?

Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions.

Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement.
Des cours adaptés à vos objectifs
Écriture de scénario et dramaturgie

De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit.

Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série.

Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques.

Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent !

Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ?

Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix.

Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur.

L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ?

L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement.

Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario

Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique.

À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution.

Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture.

Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios.

Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques

Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller.

Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur.

Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ?

Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet.

Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques.

Développement et production cinématographiques

Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ?

Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique.

Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film.

L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur.

Écriture et développement documentaire

Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires.

Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique.

Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire.

Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire

Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ?

Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture.

Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques.
Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle
Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser.

Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs.

J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève.

Comment se déroule une séance ?

Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis.

Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives.

Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception.

Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement.

Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont.

Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions.

Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression.
À qui s'adressent mes cours ?
Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils :
- Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation.
- Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique.
- Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique.
- Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique.
- Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques.
Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma.

Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.
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Apprends ou améliore tes compétences en dessin numérique avec un accompagnement 100 % personnalisé, à ton rythme.

Tu veux dessiner des personnages, créer des tatouages, illustrer ta BD ou les visuels de ton jeu vidéo ? Je t’aide à maîtriser Procreate ou Clip Studio Paint pour avancer sur ton projet, que tu sois débutant.e ou non.

Comment se déroule un cours avec moi ?
On parle de ton projet. Tu me dis ce que tu veux dessiner, ce qui te bloque et ce que tu aimerais améliorer. Tu peux aussi m’écrire par mail ou SMS avant, si tu préfères (liens en bas de page)
On fixe les priorités. Je regarde ton niveau (apporte tes dessins si tu en as) et on construit ensemble un plan de travail.
Tu dessines dès la première séance. Je te donne des exercices adaptés à pratiquer pendant le cours, puis chez toi si tu as le temps.

Ensuite, nous progresserons étape par étape en abordant les points à améliorer au travers de divers exercices et petits projets de dessin en accord avec tes objectifs pour te challenger tout en prenant du plaisir dans ta pratique.


Ce que tu peux apprendre avec moi :
- Prise en main de Procreate et Clip Studio Paint
- Dessiner au stylet avec un geste fluide et précis
- Composition et théorie des couleurs
- Character design, créatures et création de personnages
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