Histoire de l'art pour les débutants absolus aux étudiants avancés

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Si vous êtes intéressé par l'histoire de l'art, mais que vous ne savez pas par où commencer, mes cours peuvent vous aider.
En tant qu'étudiant en histoire de l'art, vous apprendrez des compétences uniques aux historiens de l'art. Vous apprendrez à "parler la langue du regard". Vous apprendrez également à analyser les œuvres d'art dans le contexte dans lequel elles ont été créées en établissant des liens utiles avec l'histoire, la littérature et la politique.

Mes cours s'adressent aux débutants absolus aux étudiants avancés. Je peux vous aider à préparer vos niveaux A, Baccalauréat International

Lieu

En ligne depuis l'Italie

Présentation

J'ai commencé à enseigner par hasard alors que je travaillais comme assistant de galerie à Londres. Il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que l'enseignement était beaucoup plus stimulant que mon travail à la galerie. J'ai adoré l'interaction avec les étudiants et sa dimension créative.

Je suis un enseignant naturel, mais je fais tout ce que je peux pour faire passer le message, y compris la préparation, la planification et la livraison. Mes élèves disent que je suis amusant, mais ils apprécient également la clarté et la structure de mes cours.

Je n'ai pas de type d'étudiant particulier que je préfère. Dans mes cours, je permets à tous les élèves d'exprimer leur personnalité diversifiée. Notre principal objectif commun est l'apprentissage et cela peut être atteint de plusieurs manières. "Tutte le strade portano a Roma" comme on dit en Italie. (Tous les chemins mènent à Rome)

Education

Université de Glasgow: Master en art contemporain
University College London: Master en littérature comparée
Università La Sapienza, Roma: Premier diplôme en MFL (français, anglais, italien)

Expérience / Qualifications

International House, Londres: Celta
Plus de 10 ans d'expériences d'enseignement. Sujets dont: MFL (français, anglais et italien) histoire de l'art, histoire, actualité.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

anglais

italien

français

Compétences

Histoire de l'art

Atelier d'art

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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Gemma

5.0

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Vous aimez les Italiens, l'histoire et la gastronomie et vous aimeriez parler la langue ?
Je suis un professeur d'italien certifié CEDILS né et élevé à Florence, et j'ai également été moi-même étudiant en langues pendant longtemps ! Si vous voulez pouvoir interagir rapidement avec les Italiens, je peux vous donner quelques conseils sur la prononciation correcte, la grammaire fondamentale et le vocabulaire, mais aussi l'art italien et la culture populaire, ce qui, je pense, est fondamental pour comprendre la mentalité et le pays que vous vont interagir avec.
Les cours seront adaptés en fonction des besoins, du niveau et de la langue maternelle de l'élève et axés sur la conversation.

Je suis également disponible pour relire vos écrits.

Cécile

5.0

(16)

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Jaume

5.0

(16)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

5.0

(16)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Cami

5.0

(16)

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Dominique

5.0

(16)

L'histoire est le vecteur qui permet de mieux comprendre notre société, le monde dans lequel on vit. C'est primordial pour la culture générale. Le niveau du cours s'adaptera au niveau de l'élève, du primaire à l'université. Il est aussi possible de l'adapter par rapport à un examen ou concours à passer, ou à une personne désireuse de compléter sa culture générale sur un sujet en particulier.

Katarzyna

5.0

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La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Idris

5.0

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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Corinne

5.0

(16)

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Zuzanna

5.0

(16)

Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.

Ohana

5.0

(16)

Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.

Anita

5.0

(16)

À qui cela s'adresse-t-il ?

Ce cours s'adresse aux étudiants motivés qui visent un diplôme de licence (TU/FH/Akademie) à Vienne.
Il suit un modèle de mentorat, offrant un encadrement rapproché et un soutien structuré pour aider les étudiants à se préparer aux examens de Matura et d'admission en architecture avec plus de clarté, d'efficacité et (espérons-le) un risque réduit d'épuisement professionnel.

Format et rythme

• Rythme recommandé : 2 séances individuelles par semaine, de 3 à 4 heures chacune, se déroulant principalement en présentiel.
• Les séances en ligne ne sont proposées que lorsque la présence en personne est impossible.
• Début : idéalement 9 à 12 mois avant la date d’admission.
• Première séance : évaluation des compétences par un test de dessin et un court questionnaire (préférences, architectes préférés, objectifs). Les étudiants qui présentent des travaux antérieurs sont dispensés du test de dessin.
• Langue : anglais (avec traductions/explications si nécessaire).
• Âge recommandé : 16 ans et plus

1. Plan de travail — sections principales

• Artistique / Représentation : dessin traditionnel (nature morte, qualité du trait, composition), études de formes et de volumes, bases de la couleur et des matériaux, lumière et valeurs, vues architecturales, modélisation physique et sculpture, photographie pour portfolio.
• Technique / Graphique : perspective à main levée et construite, lumière et ombre, éléments d'entourage, représentation axonométrique, plans, coupes, élévations, mise en page (typographie, échelle, mesures).
• Théorie et contexte : histoire de l’architecture contemporaine, pensée conceptuelle, styles et mouvements, langage et terminologie architecturaux, matériaux et finitions, études de cas.
• Outils numériques et professionnels : introduction aux outils 2D et 3D, techniques de présentation, exemples de flux de travail issus de projets architecturaux réels.
• Pratique en studio et compétences cognitives : éthique professionnelle, gestion du temps, culture de la critique, fluidité créative, présentation et rhétorique d’une vision, pensée à grande échelle

2. Constitution de portfolio / Lettre de motivation + Test de classement (TU Wien)

• Stratégie de portfolio alignée sur la vision de l'étudiant et les critères académiques ; travail par projet avec rétroaction ; pages de portfolio finales soigneusement sélectionnées ; légendes et narration visuelle ;
• TU Wien - soutien spécifique comprenant des exemples de lettres de motivation et une préparation aux tests de classement.

3. Impression de l'entretien et du jury

• Comment présenter les choix : narration (problème → idée → résolution → apprentissage).
• Le jury s'intéresse à : la clarté de la pensée, la visibilité du processus, la curiosité, l'adaptabilité, la culture visuelle, l'attitude.
• Préparez des réponses aux questions probables : motivations, œuvres préférées, pourquoi l’architecture, ce que vous avez appris d’un projet, comment vous résolvez les problèmes.

4. Suppléments (facultatifs)

• Croquis urbains, visites de musées, événements d'architecture et de design, promenades photographiques, maquettisme

5. Ressources

• Livres, articles, études de cas, présentations, modèles 2D et 3D recommandés, le cas échéant.

Denis

5.0

(16)

Cours d’histoire-géographie, (principalement d’histoire), du collège à l’université : histoire politique et sociale, de l'antiquité à l'histoire contemporaine, méthodologie, préparation aux examens, aide à la rédaction et à l’analyse de documents.

Cindy

5.0

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Bonjour à toutes et à tous !

Artiste et professeur de dessin. Je donne des cours à domicile ainsi que des ateliers.
Titulaire de deux diplômes : dont un en arts graphiques et une certification en jeux vidéos. J'ai suivi un cursus artistique pendant sept ans. (Licence d'arts plastiques et école d'art)

J'enseigne le dessin dans sa manière globale ainsi que les fondamentaux : perspective, traits de construction.. ainsi que la bande dessinée ou encore les portraits. Je peux enseigner les méthodes dites académiques comme personnalisées et propre à chacun que ce soit avec des techniques réalistes ou cartoon.

Je guide chaque élève en observant sa manière unique de penser et de dessiner, puis je co-construis avec lui une méthode sur mesure qui respecte son geste graphique et libère sa créativité.
Mon approche combine technique, émotion et observation, pour que chaque trait compte et chaque élève progresse rapidement, en confiance et avec plaisir !
Ici, le dessin devient un espace de liberté, d'expérimentation et de compréhension incarnée.
Je m'engage également à chaque cours/ atelier d'avoir fait un travail sur lequel il ne pensait pas être capable de réaliser.

Je travaille avec tout type de profil et de niveau : Niveau, considéré comme débutant, intermédiaire, avancé, concours. Enfants, étudiant en école d'art, adultes, seniors, personne en situation de handicap.

J'accompagne chaque élève en parallèle si l'élève souhaite travailler après les cours effectué.
Je me déplace également à domicile. Possibilité d'effectuer les cours à mon domicile ou par webcam.

Je propose un cours d"essai pour apprendre à vous connaître, découvrir votre univers et vos objectifs.

A très vite,
Cindy

Amanda

5.0

(16)

Je suis professeur d'espagnol pour étrangers et j'ai six ans d'expérience dans l'enseignement secondaire et les cours particuliers. Mes cours sont axés sur une grande variété d'activités et de jeux motivants et adaptés aux besoins de chaque élève, et je privilégie l'immersion culturelle pour faciliter l'apprentissage de la langue. J'utilise différentes ressources, notamment les outils numériques (plateformes d'apprentissage par le jeu, etc.). J'ai également de l'expérience dans la préparation aux examens du GCSE (niveaux A1 à B2).
J'applique la même approche à mes cours d'histoire/histoire de l'art.