Programmes pour la session 2024 du baccalauréat, spécialité arts plastiques

Àpd 29 € /h

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024

1) Domaines du champ des questionnements plasticiens :

* Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques
plastiques :
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
- La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction.
- Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.
* Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :
- La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée.
- Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
* Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre.
- Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Informations supplémentaires

Ces axes de programmes seront le cadre des cours de culture artistique donnant lieu à l'épreuve écrite de 3 h 30 (partie 1 sur 12 points : analyse d'un corpus d'oeuvres + partie 2 sur 8 points : commentaire critique sur le champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation OU projet d'exposition accompagné d'une note d'intention pour une des oeuvres du corpus du sujet.

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Je suis professeur en lycée, très à l'aise avec l'enseignement à distance, même en arts plastiques ! En effet, une fois le contact établi, il est aisé de transmettre une bonne méthodologie de travail en pratique plastique, avec un suivi sous forme photographique ou vidéo et en culture artistique avec des cours en ligne, des échanges en directs en visio, et des quiz de révisions. Mes cours ici seront équivalents à ceux que je donne à mes élèves de seconde, première et terminale, option et spécialité arts plastiques en présentiel. Le suivi, l'aide personnalisée notamment aussi pour l'orientation, les voeux dans parcoursup ou les questions du Grand Oral seront également réguliers, intenses et donc efficaces.

Education

Capes et Agrégation d'arts plastiques, Certifications complémentaires en histoire de l'art et cinéma-audiovisuel, caffa (formatrice académique), master en ingénierie de la formation à distance

Expérience / Qualifications

Enseignante depuis 24 ans, d'abord en collège et depuis 5 ans en lycée, également formatrice en master MEEF arts plastiques (pour les futurs enseignants en arts plastiques) et académique (auprès de professeurs titulaires souhaitant développer leurs compétences pédagogiques et numériques). Webmestre d'un site, outil de travail pédagogique

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Cours sur l'art

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours particuliers en spécialité arts plastiques, en première et terminale

29 € /h

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Soutien scolaire et orientation en pré-bac ou post-bac en filières artistiques

29 € /h

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Jaume

4.81

(26)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.81

(26)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Bonobithi

4.81

(26)

Voici un espace bienveillant pour créer, laisser libre cours à votre créativité avec la peinture, et exprimer votre âme d'enfant à travers les couleurs ! Si l'art vous a toujours attiré mais que vous ne savez pas par où commencer, cet espace est fait pour vous. Que vous souhaitiez apprendre à apprécier et à créer, perfectionner vos techniques ou simplement trouver un exutoire créatif pour vous détendre et vous apporter de la joie, cet espace est fait pour vous.

Chaque cours est conçu sur mesure en fonction des besoins et du niveau de l'élève. J'enseigne à tous les âges. L'apprentissage artistique est une affaire personnelle, et ce cours valorise votre créativité unique. J'accompagne l'élève dans le développement de ses compétences techniques et esthétiques. Du croquis à la peinture, en passant par l'utilisation de divers médiums comme le crayon, le fusain, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique et l'huile, vous apprendrez tout dans mes cours.

Rejoignez mon cours pour déployer les ailes de votre imagination et découvrir la liberté d'un espace créatif sans limites, qui vous invite à prendre votre envol tout en vous guidant avec douceur. Je propose actuellement des cours en ligne et en présentiel. Si vous souhaitez élargir vos horizons créatifs avec l'accompagnement d'une professionnelle, n'hésitez pas à me contacter !

Jorge

4.81

(26)

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Sonia

4.81

(26)

Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.

De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions

Katarzyna

4.81

(26)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Patricia

4.81

(26)

Je donne des cours d'art, de peinture, de sculpture et de stratégies créatives. Pour tous les niveaux.

J'offre un soutien afin que les élèves puissent apprendre à observer, à déchiffrer les significations et à créer leurs propres œuvres d'expression personnelle.

J'adopte une approche à la fois historique et contemporaine. Ma méthodologie permet aux étudiants d'acquérir les outils nécessaires à la création de leur propre langage artistique. Nous explorons les aspects plastiques, visuels et audiovisuels, analogiques et numériques.

Elisabeth

4.81

(26)

|.
- Dessin de portrait et croquis à la main. Présentation du crayon, un outil simple mais puissant.
- Apprendre/étudier/observer les proportions du visage humain, la lumière et l'ombre
- Dessiner un visage à partir d'un gabarit/photo ou de la vie réelle (selon les modalités du cours)
Méthodes alternatives, traçage des styles de portrait (recommandé aux débutants)

||.
- Modification, abstraction, colorisation de portraits dessinés à la main et via Photoshop
- Comprendre l'importance des contrastes et des dispositions pour obtenir des effets accrocheurs
- Expérimentation avec différents matériaux tels que l'acrylique, les textiles, la dentelle et la photographie
- Création de portraits numériques à l'aide de techniques de collage via Photoshop/Illustrator
- Méthodes de colorisation, de création et d'utilisation de motifs
- Explorer de nombreuses façons de modifier, dépasser les frontières, créer des designs innovants de manière non conventionnelle, utiliser des matériaux hors de leur contexte, créer plusieurs designs à partir d'un seul croquis.
- Principes du dessin de mode, illustration

|||.
- Sources d'inspiration, génération d'idées et processus de recherche, développez votre créativité et votre imagination
- Développer et former votre conscience artistique dans la vie quotidienne, développer votre œil artistique

Tous les cours seront adaptés à vos besoins et intérêts

Idris

4.81

(26)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Vlada

4.81

(26)

Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Jean-Claude

4.81

(26)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

Ange

4.81

(26)

Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Solveig

4.81

(26)

Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital.

Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations.

Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition.

Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques.

Mes enseignements

Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques.

Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire.

Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner.

Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...).

Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital.

Format des cours

Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun.

Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme.

Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance.

Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants.

N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.

Cedric

4.81

(26)

Découvrez le cinéma de l'intérieur, approfondissez votre regard de spectateur et développez vos projets avec les méthodes utilisées dans le milieu professionnel.

Vous souhaitez perfectionner votre écriture scénaristique, développer un projet de film, comprendre les mécanismes de vos œuvres préférées ou préparer votre avenir dans le cinéma ?

Que vous soyez cinéphile, étudiant, scénariste débutant ou auteur expérimenté, je vous propose des cours particuliers adaptés à votre niveau, à vos centres d'intérêt et à vos ambitions.

Diplômé de l'ESRA Paris et professionnel de la production et du développement cinématographiques, je m'appuie sur mon expérience auprès des auteurs et sur mon activité chez Somnivore Films pour partager les méthodes d'analyse, d'écriture et de développement que j'utilise quotidiennement.
Des cours adaptés à vos objectifs
Écriture de scénario et dramaturgie

De la conception d'une histoire à ses différentes réécritures, apprenez à maîtriser les mécanismes de l'écriture cinématographique : construction narrative, structure dramatique, développement des personnages, conflits, dialogues, rythme et progression du récit.

Nous pouvons travailler sur des exercices ciblés ou directement sur votre propre scénario, qu'il s'agisse d'un court métrage, d'un long métrage ou d'un projet de série.

Pour les auteurs ayant déjà un scénario, je propose également un accompagnement à la réécriture : analyse dramaturgique, identification des difficultés narratives, recherche de solutions et approfondissement des intentions artistiques.

Analyse de films à la carte : choisissez les œuvres qui vous passionnent !

Vous avez toujours voulu comprendre pourquoi un film vous bouleverse, vous fascine ou vous laisse perplexe ?

Je vous propose des séances entièrement consacrées aux films de votre choix.

Nous pouvons explorer leur narration, leurs personnages, leur mise en scène, leur montage, leurs thématiques ou encore les choix artistiques qui façonnent l'expérience du spectateur.

L'analyse peut porter sur une œuvre entière, une séquence particulière ou une question qui vous intéresse : pourquoi cette scène fonctionne-t-elle ? Comment le réalisateur construit-il une émotion ? Que raconte un film au-delà de son intrigue ?

L'objectif est de développer votre capacité à observer, interpréter et argumenter vos analyses, tout en explorant les œuvres qui vous intéressent réellement.

Analyse de l'écriture d'un film : comprendre les mécanismes du scénario

Cette approche s'adresse particulièrement aux passionnés d'écriture, aux scénaristes et aux personnes qui souhaitent comprendre comment se construit un récit cinématographique.

À partir d'un film de votre choix, nous décortiquons son architecture narrative : exposition, développement des conflits, construction des scènes, trajectoires des personnages, retournements dramatiques et résolution.

Nous pouvons étudier les intentions des scénaristes, identifier les difficultés éventuelles du récit et envisager d'autres possibilités d'écriture.

Cette méthode permet d'acquérir des réflexes d'analyse directement applicables à vos propres scénarios.

Cinéma de genre : horreur, fantastique, thriller et exploration des genres cinématographiques

Le cinéma de genre constitue l'un de mes principaux domaines de spécialisation, avec un intérêt particulier pour l'horreur, le fantastique et le thriller.

Je propose des séances consacrées à l'analyse de ces univers et à leurs mécanismes narratifs : construction du suspense, gestion de la peur, création d'une atmosphère, anticipation, surprise, détournement des conventions et attentes du spectateur.

Comment construire une scène véritablement angoissante ? Pourquoi certaines révélations fonctionnent-elles mieux que d'autres ? Comment renouveler les codes d'un genre sans perdre ce qui fait son identité ?

Nous pouvons étudier des films existants, explorer un sous-genre particulier ou travailler sur l'écriture de votre propre projet.

Cette spécialisation s'adresse aussi bien aux cinéphiles souhaitant approfondir leur connaissance du cinéma de genre qu'aux auteurs désireux d'en maîtriser les ressorts dramaturgiques.

Développement et production cinématographiques

Comment transformer une idée en projet susceptible d'être présenté à une société de production ?

Fort de mon expérience en production et de mon activité chez Somnivore Films, je vous accompagne dans la compréhension des différentes étapes du développement cinématographique.

Nous pouvons travailler sur la rédaction d'un synopsis, d'un traitement, d'une note d'intention, d'un dossier artistique ou d'un pitch, mais également aborder les mécanismes de financement, la recherche de producteurs et l'organisation du développement d'un film.

L'accompagnement peut s'appuyer sur votre projet personnel ou prendre la forme d'une initiation aux pratiques professionnelles du secteur.

Écriture et développement documentaire

Grâce à ma formation spécialisée dans le cinéma documentaire et à mon expérience dans ce domaine, je propose également des cours consacrés à la conception de projets documentaires.

Choix du sujet, recherche, définition d'un angle, construction d'un point de vue, écriture documentaire, préparation des entretiens, articulation entre narration et réalité filmée : nous abordons les particularités de cette forme cinématographique.

Je peux également vous accompagner dans la rédaction d'un dossier de développement documentaire.

Préparation aux écoles de cinéma et accompagnement universitaire

Vous souhaitez intégrer une école de cinéma ou poursuivre des études cinématographiques ?

Ayant moi-même suivi plusieurs formations universitaires et professionnelles dans ce domaine, je peux vous accompagner dans la préparation de vos candidatures : constitution d'un dossier, présentation de vos projets, préparation des entretiens et entraînement aux épreuves d'analyse ou d'écriture.

Je propose également un accompagnement aux étudiants en cinéma pour leurs analyses filmiques, dissertations, travaux de recherche et exercices scénaristiques.
Une méthode pédagogique directement nourrie par mon expérience professionnelle
Mon approche repose sur une conviction : les mécanismes du cinéma se comprennent particulièrement bien lorsqu'on les observe à l'œuvre et qu'on apprend à les utiliser.

Dans mon activité professionnelle, j'analyse des scénarios, identifie leurs difficultés dramaturgiques, accompagne des auteurs dans leurs réécritures et participe au développement de projets destinés à être présentés à des producteurs.

J'applique cette démarche à mes cours, en associant explications, exemples cinématographiques et exercices adaptés à chaque élève.

Comment se déroule une séance ?

Nous commençons par identifier vos attentes et les difficultés que vous souhaitez travailler. Chaque cours s'organise ensuite autour d'un objectif précis.

Pour un cours d'écriture, nous pouvons par exemple examiner votre séquencier, analyser la fonction dramatique de plusieurs scènes, retravailler un personnage ou comparer différentes solutions narratives.

Pour une analyse filmique, nous pouvons partir d'une séquence, observer sa construction et comprendre comment les choix d'écriture, de mise en scène ou de montage orientent notre perception.

Pour un accompagnement de projet, nous travaillons directement sur vos documents, avec des observations argumentées et des pistes de réécriture ou de développement.

Les séances consacrées à un film particulier sont préparées autour d'une œuvre et de questions définies ensemble en amont.

Je privilégie l'échange et la réflexion : il ne s'agit pas de vous imposer une interprétation ou une méthode unique, mais de vous donner les moyens de comprendre les choix possibles, leurs conséquences et leur pertinence selon vos intentions.

Vous repartez ainsi avec des connaissances, des méthodes de travail et, lorsque le cours s'y prête, des pistes concrètes pour poursuivre votre progression.
À qui s'adressent mes cours ?
Mes cours sont ouverts à tous les niveaux et à différents profils :
- Cinéphiles et passionnés, souhaitant approfondir leur compréhension des films, explorer les genres cinématographiques ou découvrir les mécanismes de l'écriture et de la réalisation.
- Débutants et auteurs en devenir, désireux d'apprendre à écrire, de structurer leurs idées ou de développer un projet cinématographique.
- Scénaristes et auteurs expérimentés, recherchant un regard extérieur sur leur travail, un accompagnement dramaturgique ou des outils pour approfondir leur pratique.
- Étudiants et candidats aux écoles de cinéma, souhaitant progresser dans leurs études, préparer des épreuves d'admission ou bénéficier d'un accompagnement méthodologique.
- Porteurs de projets, souhaitant mieux comprendre les pratiques professionnelles du développement et de la production cinématographiques.
Vous pouvez venir avec un scénario en cours, une idée de film, une œuvre que vous souhaitez analyser, un dossier à préparer ou simplement une curiosité pour le cinéma.

Chaque cours est construit autour de ce que vous souhaitez apprendre, comprendre ou développer, avec un accompagnement qui tient compte de votre expérience et de vos objectifs.

Nadine

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🎨 **Cours de dessin, peinture et théorie des couleurs**

Diplômée en arts plastiques et visuels ainsi qu’en design d’intérieur, je propose des cours adaptés aux enfants, aux adolescents et aux débutants souhaitant développer leur créativité et acquérir les bases des arts plastiques.

Le programme comprend la découverte du cercle chromatique, l’étude des couleurs primaires, secondaires et tertiaires, la distinction entre les couleurs chaudes et froides, ainsi que les harmonies et les contrastes colorés.

Nous apprendrons également à réaliser des mélanges de couleurs, à créer différentes nuances et à maîtriser les dégradés, du clair au foncé et d’une couleur à une autre.

Les cours incluent des exercices pratiques de dessin et de peinture, des compositions artistiques et des expériences créatives pour mettre en application les techniques étudiées.

Ma méthode repose sur des explications simples, des démonstrations visuelles et un accompagnement personnalisé selon le niveau et le rythme de chaque élève.

**L’objectif :** développer la créativité, améliorer la maîtrise des techniques artistiques et apprendre à utiliser les couleurs avec harmonie, tout en prenant plaisir à créer.