Des mannequins pour la vie de tous les jours, pour les hommes et les femmes qui souhaitent améliorer leur apparence.

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Àpd 30 € /h

Le mannequinat ne se résume pas au professionnalisme ; il s’agit aussi de connaître son corps et sa posture. Il s’agit de savoir se mettre en valeur sur les photos, d’être photogénique et de maîtriser les talons hauts – non seulement pour les grandes occasions, mais aussi au quotidien, en marchant avec assurance et élégance.

Informations supplémentaires

Le matériel est simple : vos talons préférés, votre téléphone portable, un miroir et une forte envie d’apprendre.

Lieu

En ligne depuis l'Équateur

Présentation

Je m'appelle Carito, je viens de l'Équateur et je peux vous apprendre le violoncelle au niveau que vous voulez.
Si vous avez besoin de vous préparer à un certain cours, ce sera un honneur de vous aider à atteindre vos objectifs d'acteur.

Education

Le baccalauréat en arts musicaux mentionne le violoncelle de l'Université de Cuenca.
Master en recherche et interprétation musicale du VIU
Cours d'anglais à Wall Street
mannequin professionnel
Ancien élève de l'Alliance française
Coordonnateur de l'Académie

Expérience / Qualifications

1 an à l'Académie ArsNova Cuenca, Equateur
1 an à l'académie Interpretes Cuenca, Equateur
Violoncelliste principal de l'ensemble DaCapo
Musicien supplémentaire de l'orchestre symphonique de Cuenca
Violoncelle solo assistant de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Cuenca de 2014 à 2019.
Professeur à l'École allemande de Cuenca de 2021 à 2025
Coordonnateur et professeur de violoncelle et de solfège de 2025 à aujourd'hui
Mannequin professionnelle depuis 2023

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

espagnol

anglais

français

Compétences

Stylisme

Photographie

Cours sur l'art

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Violoncelle à tous les niveaux. Intermédiaire de base avancé

21 € /h

Le violoncelle est l'un des instruments de musique les plus intéressants car il a une grande capacité d'interprétation en plus d'un son charmant et magnifique.
En étudiant le violoncelle, vous pouvez avoir une autre perception de la vie.
Il comporte plusieurs œuvres qui, lors de leur exécution, vous permettront de connaître la capacité de l'instrument à interpréter de belles mélodies.

Maîtrise de l'espagnol, pour les voyageurs souhaitant explorer l'Amérique du Sud.

33 € /h

La maîtrise de l'espagnol, notamment pour voyager, vous permettra de découvrir la culture hispanique en profondeur, de parler la langue au mieux et de visiter les sites les plus importants d'Amérique du Sud sans vous perdre.

Jaume

4.81

(26)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.81

(26)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Nassim

4.81

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Apprendre à utiliser Gerber Accu Marck V9

Création des patrons de coupe industrielle

Placement sur Gerber

Gradation des taille ( des exemples pratiques )
Pour les élèves techniciens en textiles
Pours les travailleurs aussi ing ou techniciens

Leo

4.81

(26)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Matthieu

4.81

(26)

Dans cette formation nous verrons :
- les règles de base de l’exposition
- les règles de base de la composition
- qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler
- quels sont les différents formats de fichiers
- quels sont les différents ratios d’images
- règle de base des focales
- les différents modes de mise au point
- ...
Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Katarzyna

4.81

(26)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Corinne

4.81

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En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Nancy

4.81

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Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Idris

4.81

(26)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Lorenzo

4.81

(26)

Salut !
Cela fait longtemps que je travaille comme photographe, un peu plus de 20 ans, et j'adore vraiment mon métier.
La photographie est à la fois un travail et une passion.
Je fais de la photographie de mode, des portraits et des natures mortes. J'apprécie le travail en studio.
Je suis également passionné par la photographie d'extérieur, les photos de voyage et les photos prises dans la nature.
Je peux vous enseigner différents sujets de photographie en ligne, selon vos besoins.
Nous pourrions passer en revue les notions les plus élémentaires de la photographie, voir comment fonctionne un appareil photo numérique ou argentique, l'ouverture, le temps de pose, la sensibilité ISO et les sujets.
Lors d'un cours en ligne, nous pourrions aussi explorer des techniques plus créatives comme le portrait, ou, si vous possédez des lampes torches et souhaitez approfondir vos connaissances, nous pourrions les utiliser. Nous pourrions également essayer le light painting, avec une longue exposition à l'aide d'une lampe torche tenue à la main.

Si vous prenez déjà des photos, je serais ravi de voir votre travail. Personnellement, j'essaie ces derniers temps de diversifier un peu mes portfolios. Je serais heureux d'échanger des idées et de découvrir votre travail.

Ilan

4.81

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Chaque cours est entièrement adapté à votre niveau et à vos objectifs. Lors de la première séance, nous faisons le point sur vos connaissances, votre matériel et ce que vous souhaitez apprendre. Ensuite, nous avançons progressivement avec une méthode basée sur la pratique.

Un cours type se déroule en trois étapes :

- Une courte partie théorique pour comprendre les notions essentielles (exposition, composition, lumière, réglages, etc ).
- Des exercices pratiques sur le terrain ou avec votre appareil afin d'appliquer immédiatement les concepts.
- Un débriefing avec des conseils personnalisés et si besoin, une initiation à la retouche sur Lightroom ou Photoshop.

Ma méthode repose sur l'apprentissage par la pratique : je privilégie les mises en situation réelles plutôt que les longues explications théoriques. Mon objectif est que vous soyez capable de reproduire seul ce que nous avons vu ensemble.

Je partage des techniques utilisées dans le milieu professionnel tout en restant accessible aux débutants, et donne une grande importance à la compréhension de la lumière, à la composition et au développement d'un regard artistique.

Mes cours s'adressent à tous les niveaux :

- Débutants souhaitant apprendre à utiliser leur appareil photo.
- Photographes amateurs désirant progresser en technique et en créativité.
- Étudiants préparant un BTS, un Bac Pro, une école d'audiovisuel ou de photographie.
- Créateurs de contenu souhaitant améliorer la qualité de leurs photos pour les réseaux sociaux ou leurs projets personnels.

Ange

4.81

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Ma démarche en tant que professeur particulier d'histoire de l'art
Mes techniques et méthodes d'enseignement

Ma démarche consiste avant tout à m'adapter aux besoins, au niveau et au programme de chaque élève. Je construis mes cours en prenant comme référence le programme scolaire et les attentes de l'Éducation nationale, tout en cherchant à aller plus loin pour permettre à l'élève de réellement comprendre les œuvres et les mouvements artistiques étudiés.

Pour moi, l'histoire de l'art ne se résume pas à retenir des dates, des noms ou des courants artistiques. Une œuvre s'inscrit dans une époque, une société et un contexte particulier. C'est pourquoi je travaille régulièrement en lien avec l'histoire, la géographie, la sociologie et la politique afin de replacer les artistes et leurs créations dans leur contexte.

J'accorde également une grande importance à l'expression orale. Je propose notamment des exercices durant lesquels l'élève doit présenter une œuvre, en lien avec un parcours ou une thématique étudiée. L'objectif est de l'aider à organiser sa pensée, à développer son argumentation et à prendre confiance lorsqu'il doit s'exprimer.

Je fournis également des supports de cours sous forme de fiches récapitulatives sur les différentes périodes, les artistes ou les mouvements artistiques. Ces documents sont avant tout des outils d'accompagnement. Je considère en effet que le travail de recherche et de synthèse fait partie intégrante de l'apprentissage : apprendre à chercher, sélectionner les informations importantes et construire ses propres connaissances permet de mieux comprendre et retenir.

Entre deux séances, je peux également proposer de petits travaux à réaliser. Il ne s'agit pas de donner une charge de travail importante, mais plutôt d'encourager la curiosité et la réflexion. Par exemple : présenter une œuvre que l'élève apprécie et expliquer pourquoi, ou encore défendre son point de vue sur une question artistique. Je cherche ainsi à développer son esprit critique et sa capacité à argumenter ses choix.

Déroulement type d'un cours

Chaque cours commence généralement par un retour sur la séance précédente ainsi que sur le travail réalisé depuis. Nous pouvons également prendre le temps de discuter de ce que l'élève a étudié à l'école et des éventuelles difficultés qu'il rencontre.

La séance se poursuit ensuite avec la correction ou la discussion autour du petit travail proposé précédemment, puis avec la continuité du chapitre en cours. Celui-ci peut directement être lié au programme scolaire de l'élève ou permettre d'approfondir certains sujets afin de mieux comprendre les notions étudiées.

Certaines séances peuvent être davantage consacrées à la méthodologie : apprendre à analyser une œuvre, organiser une présentation, construire une argumentation ou préparer un oral.

Si l'élève a besoin d'aide pour un devoir ou une notion étudiée en classe, le cours peut également s'adapter à ses besoins du moment.

Pour les élèves de Terminale, une partie des séances peut progressivement être consacrée à la préparation du baccalauréat et de l'oral, notamment à partir du milieu de l'année.

Enfin, le cours se termine généralement par un petit temps de récapitulation. Cela peut prendre la forme d'un quiz, de quelques questions ou d'une synthèse des notions importantes, accompagnée si nécessaire de fiches de révision.

Mes spécificités en tant que professeur

L'une de mes principales spécificités est l'importance que j'accorde à l'oral. C'est un exercice qui peut être difficile pour de nombreux élèves, notamment lorsqu'il s'agit d'expliquer son analyse ou de défendre son point de vue.

Je cherche donc à créer un espace où l'élève peut s'exprimer, poser des questions, se tromper et construire progressivement son argumentation. J'encourage également le débat autour des œuvres et des sujets étudiés.

L'objectif n'est pas que l'élève répète une analyse toute faite, mais qu'il soit capable de construire sa propre réflexion, de développer son regard critique et de justifier son point de vue.

À qui s'adressent mes cours ?

Mes cours s'adressent aux élèves du collège au lycée, quel que soit leur niveau.

Que l'élève souhaite découvrir davantage l'histoire de l'art, approfondir ses connaissances, améliorer ses résultats scolaires, préparer un devoir, un oral ou le baccalauréat, je prends le temps de m'adapter à son niveau et à ses objectifs.

Mon objectif est d'accompagner chaque élève à son rythme, en lui donnant progressivement les outils nécessaires pour mieux comprendre les œuvres, analyser leur contexte et développer sa propre réflexion sur l'art.

Marie-Laure

4.81

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📸 Cours de photographie – Reflex ou Hybride

Que vous soyez débutant ou amateur passionné, je vous propose des cours adaptés à votre niveau et à vos objectifs, avec une approche essentiellement pratique.

Vous apprendrez à maîtriser votre appareil et à faire les bons choix selon chaque situation :

• Ouverture, vitesse et ISO
• Modes et réglages de votre appareil
• Focale, mise au point et exposition
• Cadrage et composition
• Mise en pratique sur le terrain

⏱️ Cours recommandé : 4 heures minimum pour prendre le temps de comprendre et de pratiquer.

🎁 À partir de 4h, je vous offre un **livret plastifié récapitulatif des bases essentielles de la photographie, à garder avec vous comme pense-bête.

✨ L’objectif : comprendre plutôt qu’apprendre par cœur, gagner en autonomie et développer votre regard photographique.

Le cours peut également être adapté à vos besoins professionnels, notamment si vous souhaitez apprendre à réaliser vous-même de belles photos pour votre activité.

📅 Disponibilités
Les disponibilités affichées sur mon profil sont indicatives et peuvent évoluer selon mon planning.
Si le créneau souhaité n’apparaît pas comme disponible, n’hésitez pas à me contacter afin que nous puissions trouver ensemble un autre jour ou horaire qui vous convienne.

Liv

4.81

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Photographe depuis plus de 8 ans, je pratique aussi bien la photographie argentique que numérique. Mon expérience m’a permis de développer une approche à la fois technique, artistique et personnelle de l’image.

J’ai donné plusieurs cours de photographie et exercé comme formatrice au cours des trois dernières années, auprès de publics aux niveaux et aux besoins variés. J’accompagne les élèves dans l’apprentissage des outils techniques — prise de vue, exposition, composition, lumière, réglages de l’appareil, développement et traitement de l’image — tout en les encourageant à développer leur propre regard.

Au-delà de la maîtrise technique, je souhaite aider chaque élève à trouver une approche singulière de la photographie, à expérimenter et à construire progressivement son propre langage visuel. Mes cours s’adaptent ainsi aux envies, au niveau et aux projets de chacun, dans une démarche pédagogique basée sur la pratique, l’échange et l’expérimentation.

Solveig

4.81

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Après avoir étudié l’art pendant quinze ans dans un atelier parisien et commencé un prépa Art aux Beaux-Arts de Lyon, je propose une initiation aux techniques du dessin digital.

Au cours de ma formation en atelier, j’ai expérimenté de nombreuses techniques (modèle vivant, nature morte, peinture, cyanotype, gravure, pastel, fusain, sculpture) que j’utilise aujourd’hui dans mes dessins digitaux. Je dessine sur Krita depuis maintenant un an, pour réaliser des affiches, des dessins originaux ou des animations.

Je propose aujourd’hui d’accompagner au cours de quelques heures des personnes intéressées par les techniques de dessin digital. Au cours de cette initiation, je peux m’adapter aux envies de chacun et chacune, selon des intérêts centrés sur le trait, la couleur ou la composition.

Mon but est d’encourager l’intérêt pour l’art et le dessin digital de chacun et chacune de mes élèves, en garantissant à la fois des cours agréables et des progrès rapides. J’ai donc hâte de voir les créations de chacun et chacune et je suis curieuse de vos ambitions artistiques.

Mes enseignements

Le but de cette initiation au dessin digital est de permettre aux élèves d’avoir une première appréciation des techniques et des potentialités du dessin digital. Il s’agit tout d’abord de couvrir les paramètres de base du logiciel Krita et d’installer les softwares nécessaires pour garantir l’accès aux différentes potentialités du logiciel avant de couvrir les intérêts artistiques de ce format. Au cours de cette initiation, mon but est également de garantir le plaisir de l’élève, et de l’encourager plus généralement dans la poursuite de ses envies et de ses curiosités artistiques.

Nous utiliserons les différentes techniques du dessin digital : calques, masques, brosses, couleurs et triangle de couleurs, animation (débutant), coloration, les outils de sélection et de transformation. Si le souhait en est exprimé, je peux également proposer des tests pour vérifier que l’élève a bien compris chacune de ses étapes ; mais dans tous les cas, la prise d’autonomie est au centre de cette initiation, et ce sans qu’une contrainte de tests ne soit nécessaire.

Au terme de cette initiation, l’élève saura utiliser les outils de base de Krita de façon à pouvoir réaliser en autonomie des dessins digitaux et éventuellement des premières animations s’il le souhaite. Il saura utiliser les différents outils étudiés. Des résultats seront rapidement visibles et chacun et chacune pourra rapidement mettre en œuvre ses propres projets sur lesquels je serai ravie de les accompagner.

Je propose cette initiation sur le logiciel Krita, qui reste particulièrement accessible dans la mesure où il est gratuit. L’engagement financier de cette initiation ne s’étend donc pas à l’achat d’un logiciel. Dans le cas où l’élève souhaiterait acheter un logiciel pour prolonger et professionnaliser sa pratique, je peux conseiller des logiciels selon les spécialisations (montage, animation, peinture digitale...).

Le dessin digital nécessite généralement l’achat d’un pad ou d’une tablette. Dans le cas de cours en présentiel, je fournis le pad de façon à limiter l’engagement financier de ce qui reste une initiation. C’est aussi l’occasion pour l’élève de se familiariser avec ces outils, de prendre ses marques et de mieux choisir son matériel. Dans le cas de cours en distanciel, il sera cependant nécessaire de se fournir un pad ; je peux alors fournir des références pertinentes. Il est également possible de dessiner digitalement sans pad sur Krita et, bien que cela soit plus ardu, cela reste une option intéressante pour celles et ceux qui ne sont pas encore sûr.es de prolonger leur apprentissage du dessin digital.

Format des cours

Des cours pour plusieurs élèves à la fois sont également envisageables si chacun dispose d’un pad. Dans ce cas, je propose des tarifs dégressifs par foyer afin de rendre cette formule intéressante pour chacun.

Si l’élève avance de son côté hors des cours, il est tout à fait possible pour moi de reprendre ses travaux et ses questions au cours suivant et donc d’avancer à son rythme.

Je propose des cours en présentiel et en distanciel. Je dispose du matériel nécessaire pour assurer des cours à distance dans de bonnes conditions. Un des avantages du dessin digital est qu’il est facile à enseigner à distance.

Pour les cours à domicile, un supplément peut être prévu lorsque le déplacement est particulièrement important ou lorsque les horaires sont contraignants.

N’hésitez pas à me contacter pour des questions supplémentaires ou des besoins de précisions quant au format proposé ou à l’accompagnement dispensé.