Cours de clarinette pour élèves souhaitant s'y remettre

Àpd 69 € /h

Clarinettiste, pédagogue et motivante, je donne des cours à des élèves adultes ayant déjà joué de la clarinette par le passé, puis ayant laissé l'instrument aux mains des araignées, et désirant maintenant s'y remettre. Je vous concocte une partie remise en forme, clarinette mais aussi rythme et de quoi affûter votre oreille. Tout ce qu'il faut pour remettre le pied à l'étrier!
Mes cours se déroulent en ligne :).
Au plaisir, Sophie

Lieu

En ligne depuis l'Allemagne

Présentation

Mes cours sont sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer ce qui vous botte, et repartir avec l’envie de rejouer.

Mes séances sont individuelles ou collectives selon ce qui vous correspond le mieux.

J'ai aussi des programmes ciblés comme la remise en forme, la muscu rythmique (focus sur le rythme) et les intervalles détente (focus sur l'oreille et apprendre à improviser).

Niveau répertoire je m'adapte. J'ai une formation classique mais j'ai joué du jazz et du contemporain pendant toute ma carrière de clarinettiste.

Education

DEM clarinette du conservatoire de Grenoble
Analyse et histoire de la musique
Orchestre Symphonique, Harmonie et Jazz
Composition et arrangements
Groupes quatuor de clarinette, trio clarinette violon piano et clarinette violoncelle piano et duo clarinette piano

Expérience / Qualifications

2 ans en école de musique
4 ans en prof particulier

Direction de petits groupes (jusqu'à 4 personnes) et de partiel d'harmonie (jusqu'à 20 personnes).

Arrangements de partitions pour petits groupes d'instruments divers

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

allemand

Compétences

Clarinette

Son (musique)

Voix (musique)

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Mercredi musique! Le rendez-vous pour jouer et découvrir son talent caché!

62 € /h

Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son.
Le concept est simple :
On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment.
30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué)
Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais
Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle

Les prérequis (attention, très exigeants) :
Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit)
Des oreilles (affûtées de préférence)
De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!)

Quand ?
Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15.

Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer.
Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!!
(Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.)

À très vite !

Camille

5.0

(5)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Matteo

5.0

(5)

Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix ? Apprendre comment faire les notes de passage ? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile ? Arriver à maîtriser le belting, le twang, les distorsions, etc.?

Je m'appelle Matteo, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux et pour tous les âges. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.

Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.

Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.

Nina

5.0

(5)

Bonjour! Je m'appelle Nina, une batteuse d'Amsterdam.
J'étudie actuellement la batterie au Conservatoire d'Amsterdam (département de musique pop).
Je joue dans plusieurs groupes et participe à divers projets de session, notamment 45ACIDBABIES et Anna Joan, et bien d'autres.
Je travaille beaucoup avec des batteries hybrides (SPD et triggers) et j'enseigne également Ableton.
J'adore de nombreux styles de musique différents, vous êtes donc au bon endroit quel que soit votre genre musical préféré !

Le studio est situé dans la Q-Factory à Amsterdam avec deux batteries professionnelles et un système de sonorisation.
Si tout cela est trop loin ou pour une autre raison non joignable, des cours à domicile et/ou en ligne sont également possibles !

Nous pouvons travailler entre autres sur :
- Technique des mains (comment tenir mes baguettes ? Ou quelle technique de baguettes utiliser pour différents styles de musique ?)
- Créativité (comment puis-je créer moi-même des parties de batterie intéressantes ? Ou des parties différentes de celles que vous auriez initialement imaginées ?)
- Improvisation (beaucoup de jouer et d'essayer !)
- Le rythme, jouer en même temps que des chansons (avec des pistes de clic), comment puis-je devenir plus ludique avec le clic ?
- Posture détendue
- Notation de batterie (apprendre à lire les notes de batterie)
- Nouveaux fills, grooves et rythmes
- Le son (comment accorder ma batterie ? quel son de batterie dois-je choisir pour différents types de musique ?)
- Batterie hybride (fonctionnant avec des échantillons sur le SPD et/ou des déclencheurs) en combinaison avec Ableton.

Et bien sûr, nous jouerons beaucoup sur vos chansons préférées !
J'espère surtout pouvoir créer avec vous des cours qui correspondent à ce que vous aimez et à ce que vous aimeriez apprendre. Tous les niveaux et tous les âges sont les bienvenus !

Mayssa

5.0

(5)

Je propose un programme complet et progressif d'enseignement du chant oriental, conçu pour les débutants et les chanteurs de niveau intermédiaire. Ce programme accompagne les élèves pas à pas, des fondamentaux jusqu'à un niveau avancé de conscience vocale et d'interprétation artistique. Il repose sur un cursus académique rigoureux qui vise à développer une voix saine et juste, à corriger les erreurs courantes et à enrichir durablement les capacités auditives et musicales.

Qu'est-ce qui rend ce programme si spécial ?

Cette formation ne se limite pas à la mémorisation de chansons, mais propose un travail complet sur la voix, l'oreille, la respiration et le sens musical, avec un suivi personnalisé attentif qui garantit un développement réel et tangible, quel que soit votre niveau initial.

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Principaux thèmes de formation :

🎶 Chants des maqams orientaux

Se familiariser avec les maqams orientaux de base et secondaires

Comprendre la structure, l'atmosphère et le caractère de chaque maqam

Transitions de maqam correctes

Chanter des phrases de maqam dans un style académique et auditif

L'application des gammes musicales dans les chansons

🎼 Chant solfège et conscience auditive

chant solfège à partir de zéro

Exercices pour l'ajustement de la hauteur et la stabilité mélodique

Renforcer l'oreille musicale et la mémoire auditive

Distinguer les classes correctes des classes incorrectes

Développer une conscience auditive qui empêche radicalement la dissonance

🎤 Formation vocale

Exercices pour renforcer la voix et améliorer la résonance

Élargir l'espace sonore en toute sécurité

Flexibilité et contrôle du son améliorés

Travail sur les transitions entre les couches

Protéger la voix et éviter les tensions

🌬️ Exercices de respiration et soutien vocal

Apprenez la technique de respiration correcte pour chanter

Contrôle de la respiration pendant les phrases longues

Assistance vocale diaphragmatique

Stabilité et puissance sonore améliorées

🎵 Chanter des chansons arabes (anciennes et modernes)

Choisissez des chansons qui conviennent à votre type de voix et à l'espace disponible.

Chantez des chansons de votre artiste préféré et dans le style que vous aimez.

Analyse de la chanson en termes de mélodie et d'interprétation

Travail sur l'expression, le sentiment et les motifs orientaux

Créez votre propre personnage de chanteur unique

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Méthodologie utilisée :

Une évaluation initiale complète de votre niveau vocal et auditif

Élaborer un plan d'entraînement personnalisé pour chaque élève.

Résoudre les problèmes de dissonance de manière pratique et efficace

Correction du timbre vocal étape par étape

Suivi continu et évaluation périodique des progrès

Intégrer l'aspect académique à l'application pratique

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À qui s'adresse ce programme ?

Pour les débutants complets, même sans aucune expérience préalable

Pour les locuteurs moyens souffrant de dissonance ou d'un mauvais contrôle vocal

Pour les amateurs qui souhaitent développer consciemment leur voix

Pour tous ceux qui rêvent de chanter avec assurance et sincérité.

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🎧 Assistance supplémentaire et premium

Aide à l'enregistrement audio des chansons

Conseils techniques et artistiques pour améliorer la qualité d'enregistrement

Contribuer à la publication d'œuvres sur YouTube

Conseils pour se constituer une présence musicale numérique

Matteo

5.0

(5)

Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.

Carol

5.0

(5)

En tant que professeur de oud et de musique, je suis animé par ma passion pour la musique et mon désir d'aider les autres à découvrir la beauté de cette forme d'art. J'ai toujours été fasciné par les sons et les rythmes uniques du oud et je me sens privilégié de partager mes connaissances et mon expérience avec des étudiants de tous âges et de tous horizons.
Mon objectif est d'aider les élèves à développer les compétences et la confiance nécessaires pour jouer de la musique.

Gwinny

5.0

(5)

Salut ! Je suis DAM VAN, chanteuse et professeure de chant à mes heures perdues. Vous pouvez aussi trouver ma musique en ligne, notamment des titres sortis sous le nom de DAM VAN, ainsi que ma participation en tant que chanteuse principale à l'EP « Henry » de Random High. Vous m'avez peut-être vue dans VTM, dans le rôle d'Amazone dans « I Can See Your Voice », dans celui d'Anouk dans « Starstruck », et dans mon propre rôle dans « The Voice Van Vlaanderen ».
Diplômé en éducation musicale en 2015, je vous propose des cours de solfège, de techniques vocales, de présence scénique et bien plus encore. N'hésitez pas à me faire part de vos objectifs ; nous nous y mettrons sans plus attendre ! Cordialement, DAM VAN

Michaël

5.0

(5)

Ces cours s’adressent principalement aux débutants ou faux débutants souhaitant apprendre le violon dans de bonnes bases, de manière progressive et motivante.

Formé à la musique classique et à la musique de chambre auprès d’un professeur de conservatoire, j’ai développé une approche du violon à la fois rigoureuse et accessible, en gardant toujours comme objectif le plaisir de jouer.

Nous travaillons les fondamentaux essentiels : posture, tenue de l’archet, justesse, sonorité et premières notions de musicalité. L’accent est mis sur une progression claire et adaptée à chaque élève.

Chaque cours est personnalisé selon ton rythme et tes objectifs, que ce soit pour découvrir l’instrument, consolider les bases ou évoluer vers un jeu plus expressif.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.

Fatma

5.0

(5)

je propose des cours de musique pour enfants et adultes, adaptés au niveau et aux objectifs de chacun.
les cours de théorie musicale permettent de mieux comprendre et maîtriser les bases du solfège, la lecture des notes et des rythmes, les gammes et les notions musicales essentielles.
pour les enfants, les cours sont basés sur une approche ludique avec des activités de rythme, de chant, d'écoute et de découverte de la musique.
les cours de voix sont axés sur la respiration, les vocalises, la justesse, la techniques vocale et l'interprétation, afin de développer progressivement la voix et la confiance en soi.

Sarah

5.0

(5)

Sarah est une mezzo-soprano de renommée internationale qui s'est produite dans de grands opéras et festivals, notamment les Arènes de Vérone et le Festival international d'opéra d'Avenches, ainsi que dans d'importantes productions en Europe, en Chine et au Japon.

Elle est titulaire d'un diplôme de chant artistique du Conservatoire EF Dall'Abaco de Vérone et a poursuivi sa formation professionnelle à l'Académie AMER / cours pour chanteurs professionnels du Teatro Regio di Parma sous la direction du Maestro Carlo Bergonzi.

Son répertoire comprend des rôles majeurs de mezzo-soprano tels que Carmen, Amneris, Azucena, Eboli, Ulrica, Dalila et Maddalena, avec une vaste expérience du répertoire lyrique italien et international.

Ce coaching est conçu pour les chanteurs confirmés, les étudiants en conservatoire, les jeunes professionnels et les amateurs passionnés qui souhaitent développer leur technique vocale, leur répertoire et leur interprétation artistique grâce à un accompagnement professionnel personnalisé.

TECHNIQUE VOCALE
Respiration, soutien, émission vocale, résonance, liberté et coordination de la voix.

OPÉRA ET RÉPERTOIRE
Préparation de l'aria, phrasé, style musical, interprétation, caractérisation et développement du rôle.

AUDITION ET PERFORMANCE
Préparation aux auditions, concours, concerts, rôles, spectacles et présentations professionnelles.

Des cours sont disponibles au Tessin, à Milan et en ligne, avec des séances de 30, 45, 60 ou 90 minutes.

Des séances de coaching conjointes avec Sarah et le ténor Stefano Secco sont également disponibles, offrant à l'élève la possibilité de travailler avec deux chanteurs d'opéra de renommée internationale au cours d'une même séance privée.

Stefano

5.0

(5)

Stefano est un ténor italien de renommée internationale, fort d'une longue carrière dans les plus grandes productions lyriques et les plus grands théâtres. Son répertoire comprend des rôles principaux dans des œuvres de **Verdi, Puccini, Massenet, Donizetti, Mascagni et autres compositeurs majeurs de la tradition lyrique**.

Ses engagements internationaux comprennent des représentations dans des théâtres et des institutions lyriques prestigieuses telles que le **Wiener Staatsoper et le Teatro La Fenice**, ainsi que des productions en Italie, en France, en Autriche, en Allemagne, au Portugal et dans d'autres centres lyriques internationaux.

Son répertoire comprend des rôles tels que **Werther, Manrico, Cavaradossi, Edgardo, Macduff, le duc de Mantoue, Riccardo, Carlo, Faust et Pinkerton**, offrant une vaste expérience pratique du répertoire de ténor italien et international.

Ce coaching est conçu pour les **chanteurs confirmés, les étudiants de conservatoire, les jeunes professionnels et les amateurs passionnés** qui recherchent un encadrement professionnel ciblé et une compréhension plus approfondie de la technique vocale, du répertoire et de l'interprétation.

**TECHNIQUE VOCALE**
Respiration, soutien, émission, résonance, coordination vocale et développement d'un mécanisme vocal libre et efficace.

**OPÉRA ET RÉPERTOIRE**
Préparation des arias, phrasé, interprétation musicale, conscience stylistique, caractérisation et préparation du rôle.

**AUDITION ET PERFORMANCE**
Préparation aux auditions, concours, concerts, engagements professionnels, débuts dans un rôle et représentations scéniques.

Des cours sont disponibles au **Tessin, à Milan et en ligne**, avec des séances de **30, 45, 60 ou 90 minutes**.

**Des séances de coaching conjointes avec Stefano Secco et la mezzo-soprano Sarah M'Punga sont également disponibles**, permettant à l'élève de travailler directement avec deux chanteurs d'opéra de renommée internationale au cours d'une seule séance de coaching privée.

M'Punga

5.0

(5)

**Deux chanteurs d'opéra internationaux. Deux perspectives professionnelles. Une séance de coaching privée.**

Sarah M'Punga, mezzo-soprano de renommée internationale, et Stefano Secco, ténor de renommée internationale, proposent un **coaching vocal et d'opéra conjoint** spécialisé pour les chanteurs qui souhaitent travailler intensivement leur voix, leur répertoire et leur performance avec deux artistes d'opéra professionnels.

Tous deux possèdent une vaste expérience des grandes productions d'opéra et des théâtres et festivals internationaux, avec des répertoires allant de la grande tradition italienne au répertoire lyrique européen plus large.

La séance conjointe permet au chanteur de recevoir **deux perspectives artistiques complémentaires au cours d'une même leçon**, combinant technique vocale, interprétation musicale, travail sur le répertoire et expérience pratique de la scène.

Ce coaching est particulièrement adapté aux **chanteurs confirmés, aux étudiants de conservatoire, aux jeunes professionnels et aux amateurs passionnés** qui préparent un objectif artistique important.

**TECHNIQUE VOCALE**
Travail individuel sur la respiration, le soutien, l'émission, la résonance, la liberté vocale et la coordination.

**OPÉRA ET RÉPERTOIRE**
Arias, phrasé, style musical, interprétation, caractérisation et préparation du rôle.

**AUDITION ET PERFORMANCE**
Préparation aux auditions, concours, concerts, engagements professionnels, préparation des rôles et représentations scéniques.

Le format conjoint est particulièrement adapté aux chanteurs qui souhaitent examiner leur interprétation sous plusieurs angles professionnels et recevoir un retour d'information immédiat et pratique au cours de la même séance.

Les séances sont disponibles au **Tessin, à Milan et en ligne**, en formats de **30, 45, 60 ou 90 minutes**.

**Une expérience de coaching professionnel conçue pour les chanteurs qui souhaitent aller au-delà des exercices techniques et développer une connexion complète entre la voix, la musique, l'interprétation et la performance.**

Vijaya

5.0

(5)

Mon approche associe l’acquisition de bases techniques solides — posture, coordination, écoute, rythme, harmonie, lecture et compréhension du langage musical — à une pédagogie fondée sur l’écoute, l’improvisation et la créativité.

Au-delà de l’apprentissage de l’instrument, je souhaite accompagner chaque élève dans la découverte de son propre langage musical et de son imaginaire. L’improvisation devient ainsi un espace d’exploration permettant de développer l’écoute intérieure, la liberté d’expression, la confiance et une relation personnelle avec le son.
Les séances sont conçues comme un espace ludique et sensoriel où l’enfant peut développer progressivement son écoute, son sens du rythme, sa musicalité et son imagination. Je travaille à travers le chant, le mouvement, les jeux rythmiques, l’improvisation et la découverte des instruments.

L’objectif est de permettre à l’étudiant développer une connaissance intuitive de la musique, en expérimentant directement les sons et les instruments plutôt qu’en passant uniquement par des notions théoriques. La voix occupe également une place centrale : chanter, écouter, reproduire, inventer et jouer avec les sons permettent à l’enfant de construire naturellement son oreille musicale et sa relation à la musique.

María

5.0

(5)

Mon approche en tant que professeur de violon et/ou d'alto pourrait être un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Je vous invite à un voyage ludique et d'improvisation libre, guidé par des moments de joie. Je ne crois pas aux notions de « bien » ou de « mal » en matière de sonorité, car je suis convaincue que chacun possède un son unique. Lors de nos cours, je souhaite vous aider à découvrir votre propre son, avant même d'aborder les notes et les morceaux. Pour ce qui est de jouer des œuvres existantes, nous travaillerons avec les morceaux que vous aimez, transcrits à votre niveau. J'ai à cœur de créer un espace sûr et transformateur où vous pourrez explorer votre créativité et développer une véritable passion pour votre instrument.

Marina

5.0

(5)

La musique, c'est la liberté ! Venez pratiquer la musique dans une ambiance étendue et ludique ! Cours de chant et d'éveil musical pour tous les âges. Le répertoire est choisi en fonction des affinités artistiques de l'élève.
Je travaille sur le développement de techniques vocales et de l'identité artistique.