Ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, rédacteur en chef de la revue Avant-Scène Opéra, rédacteur pour la Philharmonie du Luxembourg, je vous propose les enseignements suivants. Le solfège et la culture musicale sont des outils essentiels pour comprendre et faire de la musique. Le solfège, parce qu'il permet de maîtriser les outils techniques qui permettent de faire la musique, est fondamental pour qui veut progresser dans son instrument. La culture musicale permet de comprendre ce qui se passe dans la musique au-delà de la technique. À partir de ces connaissances (établies sur beaucoup d'écoutes) on peut élaborer une interprétation et dépasser les problématiques techniques. Pour des cours de solfège uniquement, j'articule en permanence les différents paramètres musicaux (rythme, intonation, oreille, etc) et tire mes entraînements du répertoire, ce qui présente l'avantage de faire de la musique dès le début. Des petits exercices techniques permettent aussi de se concentrer sur l'un ou l'autre paramètre, mais la perspective reste principalement celle d'une approche globale plaçant au centre la musique. En ce qui concerne la culture musicale, j’utilise chacune de mes expériences professionnelles (Musicologue, dramaturge et critique musicale) pour vous transmettre mes connaissances. Ainsi nous aborderons l’histoire de la musique à travers les oeuvres (histoire des formes et des langages), de l’interprétation et des lieux de musique. C’est principalement à travers l’étude de documents (textes de critique musicale, iconographie, partitions, instruments de musique ...) que la transmission s’opère. Les connaissances viennent compléter et éclairer cette étude documentaire. Enfin l’étude de document et l’érudition n’ont qu’un seul but : éclairer l’écoute des oeuvres que je place au coeur de mon enseignement.

Licence du Trinity College de Londres en récital, Diplôme d'enseignement du piano, London College of Music. Je joue du piano depuis 27 ans. Il y a 4 ans, j'ai transformé mes connaissances en piano et en solfège en une carrière professionnelle. Je fais le métier de mes rêves et j'aimerais partager non seulement la technique mais aussi le plaisir du piano avec mes élèves.

J'ai le diplome du conservatoire du Caire et le diplome du conservatoire de Londres (Royal School) J'ai 1 an d'experience

Cours de musique au Piano et/ou Guitare avec harmonie, rythme, melodie et ear training sur tous styles de musique ! Des accords jazz/rnb avec improvisation aux chansons pop, apprendre à s'accompagner à la guitare ou au piano pour chanter, jouer avec un groupe ou composer

Diplômé des Conservatoires de Lyon et Paris en piano et chant, je donne cours particulier pour élèves motivés et passionnés. Fréquence ensemble en fonction des disponibilités et du travail personnel. N’hésitez pas à m’écrire !

Ancien étudiant de l'American School Of Modern Music Diplômé en Philosophie contemporaine à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales Master de Philosophie, spécialité Musique à l'EHESS Paris Cours de Théorie de la Musique pour tous les niveaux. • Travail du Solfège mélodique et rythmique • Etude de l'Harmonie et des constructions mélodiques • Ecriture contemporaine et analyse des pensées théoriques contemporaines • Initiation à l'Arrangement pour Orchestre • Appréhension de la Composition Classiques, Jazz, Rock

«... Seuls les bons musiciens entendent ce qu’ils vont jouer.» Edgar Willems. Cette citation m’a suivie à la fois dans mon parcours de musicienne et dans celui d’enseignante. L’écoute est à la base de l’apprentissage d’un instrument. La découverte de la musique est avant tout un plaisir, celui d’entendre un rythme, une mélodie, une couleur instrumentale, une voix. Le travail du pédagogue est donc de développer cette imagination sonore de l’élève, de l’encourager dans cette intériorisation de la musique afin que son discours musical devienne convaincant. Le désir du son, de jouer une note, un accord, créé le geste ; tout comme le désir de marcher créé naturellement le mouvement du petit enfant. C’est à partir de ce constat qu’il est possible de développer une vélocité pianistique. Mon travail d’enseignante tend à rester au plus près de ce principe. Lors de cours particuliers, je travaille aussi avec l’élève la compréhension du langage écrit, de la partition, ainsi que le développement d’une méthode efficace pour l’apprentissage des œuvres. Mes cours sont ouverts aux débutants, comme aux élèves avancés qui se préparent à des concours, ainsi qu’aux amateurs.

Disposant d’une expérience significative dans le domaine de l’enseignement, ainsi que dans la pratique professionnelle du violon, je propose des cours de violon (je peux me déplacer). Mes diverses expériences telles que professeur d’éducation musicale et chant choral en collège, professeur particulier de formation musicale et de violon, violoniste au sein d’orchestres, groupes de musique actuelle ainsi qu’une participation active sur différentes scènes du spectacle vivant attestent de mon expérience diversifiée. Titulaire d’un DEM de violon ainsi que du CAPES d’éducation musicale, j’ai acquis des connaissances solides dans le domaine de l’enseignement. J’adopte dans mon enseignement instrumental une pédagogie centrée autour du corps, de la sensation et du bien-être de l’élève. Ayant moi-même suivit une formation s’appuyant sur la pédagogie développée par Dominique Hoppenot (expliquée notamment dans son livre « Le violon intérieur »), j’ouvre mon enseignement à l’improvisation, l’écoute, le chant (la respiration)...

Chers étudiants: Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École supérieure de musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en chant historique, musicologie et éducation musicale. Mon expérience s'étend principalement à la musique ancienne et classique avec une vie d'interprète active, mais j'ai également l'expérience et la connaissance des styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que guide ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, en me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. J'ai des années d'expérience dans l'enseignement aux enfants, adolescents et adultes en Amérique latine et en Europe, comprenant ainsi différents niveaux d'appréciation et besoins. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. **Suggestions et indications de cours** Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite pour les styles, apportez votre musique préférée et je fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Pour les enfants, je recommande fortement le cours de 45 minutes car leur durée d'attention et leur développement corporel sont différents de ceux d'un adulte. N'hésitez pas à me contacter en cas de questions supplémentaires. J'espère vous lire bientôt et faire de la musique ensemble. De mon mieux, Denise PS Mon horaire est principalement une suggestion puisque je modifie et m'adapte constamment à un horaire de travail, n'hésitez pas à m'envoyer un message concernant vos besoins d'horaire et vos suggestions afin de vous offrir le meilleur service.

Maarten vous donnera les leçons de piano. Il peut enseigner le piano classique et le piano jazz. Il a terminé ses études au conservatoire d'Amsterdam avec le prof. Jan Wijn et a obtenu le score le plus élevé parmi les étudiants en piano (baccalauréat en musique, piano). Il a joué plusieurs concerts en solo et de musique de chambre dans des salles de concert, des églises, des musées, des bibliothèques, des hôpitaux et des maisons de retraite. Il est régulièrement invité par le festival de musique de chambre de Belgique à jouer avec des musiciens célèbres tels que le guitariste philip Catherine. Il a récemment obtenu son diplôme de master au Conservatoire de Bruxelles, étudiant avec le prof. Boyan Vodenitcharov. Fort de ses connaissances en matière d’harmonisation et de contrepoint, il a composé et arrangé de nombreuses œuvres et joué nombre de ses pièces lors de concerts. Asako donnera les cours de violoncelle. Elle est titulaire d'une maîtrise en violoncelle et musique de chambre, ainsi que d'un diplôme universitaire universitaire en musicologie. Elle a étudié au Japon, en Hongrie (Académie Franz Liszt), en Norvège (Académie de musique de Norvège) et aux Pays-Bas (Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire d'Utrecht). Elle peut enseigner en japonais, en anglais et à un niveau de base en hongrois et en français. Asako peut enseigner le violoncelle pour tous les niveaux et tous les âges. Surtout Elle est enthousiaste à l'idée d'enseigner.

Avec plus de 8 ans d'expérience en tant que professeur de solfège, solfège oriental, oud et chant oriental, je suis un musicien libanais résidant actuellement à Mönchengladbach, en Allemagne. J'ai perfectionné mes compétences pendant 8 ans au Conservatoire National Libanais. Avant mon déménagement, j'ai enseigné à la Casa Beethoven Academy au Liban et j'ai également donné des cours de musique privés. En tant que violon solo, j'ai joué avec l'orchestre oriental "Loubnan Assalam" pendant plus de 5 ans. Mon déménagement en Allemagne a été motivé par ma poursuite d'études supérieures à l'Université de Kamp-Lintfort. Anglais courant, Couramment en français, ولغتي الأم هي اللغة العربية. Aber leider spreche Ich ein bisschen Deutsch. Le solfège, fondement du solfège, est un outil indispensable pour tout musicien souhaitant comprendre et créer de la musique. Il permet d'identifier et de communiquer des notes, des intervalles et des rythmes, et constitue la clé du développement de la culture musicale. Dans ce cours, vous plongerez dans le monde des gammes, en explorant les caractéristiques uniques des gammes occidentales et orientales. Nous étudierons les échelles suivantes : Rast, Bayet, Siga, Kord, Hijaz, Ajam, Nahawand - Gammes majeures et mineures. En plus de ces gammes occidentales et orientales, nous vous ferons également découvrir la noire, que l'on ne retrouve pas traditionnellement dans la musique occidentale. C'est une noire avec un son unique et distinct. Que vous soyez un musicien débutant ou expérimenté, ce cours vous fournira les connaissances dont vous avez besoin pour utiliser efficacement les gammes pour improviser, chanter et jouer de n'importe quel instrument. Grâce à ces connaissances, vous serez capable de : * Lire et écrire de la musique (dictée) en notation solfège pour les gammes occidentales et orientales. * Identifier et communiquer des notes avec précision dans le contexte de diverses traditions musicales. * Développer une compréhension plus approfondie de la théorie musicale et des concepts rythmiques. * Infusez vos performances musicales avec une gamme plus large de possibilités d'expression. Nous utiliserons le livre "المقامات الشرقية de Georges Farah" comme référence principale pour notre étude du solfège oriental. Ce livre est considéré comme le meilleur livre au Moyen-Orient pour enseigner le solfège oriental. Découvrez le pouvoir du solfège pour améliorer vos compétences musicales et ouvrir un monde de nouvelles possibilités !

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Simplifier l'étude de la théorie musicale, Royal College of Music (ABRSM international curricula), Londres Analyse et interprétation de la musique (présentée en arabe et en anglais) En utilisant des concepts et des termes spécifiques pour décrire des éléments musicaux tels que Mélodie, rythme, harmonie, gamme et structure musicale. (Soumis en arabe et en anglais) comme souhaité Étude du piano L'étude du piano comprend trois aspects principaux : l'entraînement auditif, la technique et les notes de lecture. Ces aspects fonctionnent ensemble pour développer des compétences de jeu de piano complètes et équilibrées dans les niveaux Débutant, intermédiaire et avancé, avec application et évaluation de niveau sur des œuvres musicales adaptées à chaque niveau (Trinity Piano, programme ABRSM) Entraînement auditif : Développer la capacité d’écouter et de comprendre correctement la musique. Cela inclut la reconnaissance des sons et des mélodies. L’oreille est entraînée à distinguer les différents sons et à apprendre à analyser et à réagir efficacement à la musique. Technique : La technique consiste à développer les compétences techniques nécessaires pour jouer du piano correctement et en douceur. Cela comprend l'apprentissage de différentes techniques de jeu telles que les gammes, les quartes, les croches et différents accordéons. La technique nécessite de travailler pour atteindre la précision et la douceur du jeu et développer la force et le contrôle des doigts et des mains. Notes de lecture : Identifier les signes et symboles musicaux utilisés dans les notes de musique. Nous apprenons à lire correctement les notes et à comprendre le rythme et le timing approprié de chaque note en fonction du niveau de performance du piano.

Je suis ravie de proposer des cours de piano personnalisés pour les étudiants de tous âges et niveaux. Mon objectif en tant que professeure de piano expérimentée est d'aider mes élèves à atteindre leur plein potentiel et à développer leur passion pour la musique. Je commence chaque cours en évaluant les forces et les faiblesses de l'étudiant pour créer un plan de cours personnalisé qui maximisera leur expérience d'apprentissage. Mes cours sont conçus pour encourager la créativité, l'expression et l'exploration musicale tout en construisant une base solide de techniques de piano. J'utilise une variété de méthodes pédagogiques pour aider mes étudiants à atteindre leurs objectifs musicaux et je les encourage à participer à des récitals et des concours pour renforcer leur confiance en eux. _Si vous souhaitez commencer votre voyage musical et atteindre vos rêves les plus audacieux, rejoignez moi pour des cours de piano personnalisés et inspirants. :)

Le pianiste et chef d'orchestre italien s'est récemment installé à Berlin. Il a vécu 15 ans entre l'Italie, Paris et Bruxelles Diplome superieur - Piano et musique de chambre - Ecole Normale A. Cortot - Paris Master - Piano et direction d'orchestre - Conservatoire Royal - Bruxelles Certificat d'enseignement - Piano Expérience d'enseignement homogène des débutants aux professionnels la biographie Andrea est née à Cagliari en 1980. Depuis 2013, il est fondateur et directeur artistique du Festival de musique Carloforte depuis 2013, où il collabore avec de grands solistes tels que Anna Tifu, Paoletta Marrocu, Enkelejda Shkosa, Eric Silberger, Romeo Scaccia, Fabio Furia et Alice Lestang. En 2014, Lorin Maazel l'a invité à participer en tant que chef associé au festival de Castleton. Andrea a déjà joué dans les plus grandes salles de concert européennes, dont la Berliner Philharmonie et le Palais des Beaux Arts de Bruxelles. Il dirigea le Berliner Camerata, l'Orchestre Régional de Cannes, le Berlin Sinfonietta, SymphoniaASSAI, l'Ensemble Orchestral de Valencia, l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Cagliari, le Ruse Philharmonic, l'Orchestre National de Moldavie, le Jenaer Philharmonic Orchestra et la Symphonie. Orchestre et Choeur du Conservatoire Royal de Bruxelles. Andrea est diplômée du Conservatorio P. da Palestrina de Cagliari, de l'Ecole Normale A. Cortot à Paris et du Conservatoire Royal de Bruxelles, avec une très bonne note en piano et en direction d'orchestre. Il a eu l'occasion de travailler avec des chefs de renommée internationale tels que Lorin Maazel, Ronald Zollman, Jorma Panula, Dominique Rouits, Mikail Jurowsky, Nicolas Pasquet, Jorge Rotter, Giancarlo Andretta, Georg Christoph Sandmann, Wolfgang Doerner et George Pehlivanian. Lauréat de plusieurs concours internationaux de piano, il a reçu une bourse d'études complète de cinq ans offerte par la Région autonome de la Sardaigne et bénéficie du soutien de la Fondazione di Sardegna.