J'ai été étudiante pendant 6 ans au Conservatoire Royal de Bruxelles en étant acceptée dans l un des plus prestigieux conservatoires de Belgique. En master 1 j' ai eu le bonheur de partir un an en Erasmus en Italie à Rome, capitale artistique incontournable en particulier musicalement. J' ai déjà enseigné la trompette en donnant des cours particuliers et les cours peuvent se faire en français, anglais et italien et également par webcam. Je suis actuellement professeur agrégée dans un conservatoire et une école de musique en France. Mon but : vous faire sentir plus qu'un avec votre instrument et que vous preniez du plaisir lorsque vous le pratiquez. Ayant connu plusieurs méthodes pédagogiques d'enseignement de la trompette à travers différents pays, que vous soyez donc débutants, avancés, adultes ou enfants, amateurs ou dans le but de devenir professionnel j essaye d'adapter au mieux mes différentes connaissances pédagogies selon vos attentes et surtout sans oublier de partager un maximum de bonheur musical avec vous. Ayant fini le conservatoire en solfège je peux également donner des cours dans cette matière. Si vous avez d'autres questions n'hésitez pas à me contacter sur le site. En espérant partager un bout de chemin musical avec vous, à bientôt. Merci

Les cours ont lieu au Studio Ambroise Chapel à Paris 11e. Vous pouvez facilement et rapidement améliorer votre voix chantée. Libérez vos émotions dans votre communication pour mieux exprimer vos intentions en variant à volonté le ton de votre voix. Trouvez une articulation plus improvisée et généreuse dans votre discours professionnel ou au quotidien. Apportez vos mélodies et vos textes. Chanter c'est vibrer et jouer des sons dans l'espace. Du débutant au professionnel, on renouvellera l'intérêt, dans le temps présent, à dire, à chanter, à prendre plaisir à délivrer votre message sans effort. Méthode intuitive par l’incitation ou l’éveil au rythme et à l’harmonie composés. Un jeu où beaucoup découvrent le sens réel de donner de la voix, au quotidien ou sur scène. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, la sensation de la musique des mots (mouvement rythmé et harmonieux) se construit à partir de mouvements sonores, articulations, accents, ornements, nuances, qui ensemble forment l’esthétique, et qui peuvent naître d’un élan spontané, une émotion, une réflexion, un dialogue, toute forme dont on s’évertue à reproduire l’être. Nous pouvons aborder tous les styles de chants ou texte : baroque, classique, romantique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel et l’improvisation pure ou dirigée. Durée du cours selon le projet et l’endurance de chacun. Déroulement d’un cours modèle : Vocalises, gamme, exercice ou interprétation d'une pièce une première fois puis travail de détail des passages à améliorer, pour un choix d’articulation ou en ajoutant un élément d’interprétation, nuance ou tout effet cité précédemment. Nous pouvons soit insister sur un point spécifique, qu’il soit technique ou de communication artistique (autant pour un étudiant débutant que plus avancé, pour que chacun puisse recréer la musique et ne se contente pas uniquement de chanter ou jouer l'écrit). De même que l'acteur, le chanteur ou le musicien prend son instrument parce qu’il veut jouer ceci ou cela, l’étudiant a besoin d’un répertoire d'où il peut tirer une pièce qu'il désire interpréter. Nous aurons donc un programme varié, au choix parmi les répertoires - avec les transcriptions et adaptations nécessaires. L'art de la scène c’est aussi l’apport théorique/pratique à partir de l’analyse qui trouve tous les ressorts dynamiques jusqu’aux considérations esthétiques qu’on puisse préciser techniquement pour créer l’effet voulu. Tout cela pour s’approprier et recréer la partition. Nous pouvons pousser la recherche qui révèlera davantage votre interprétation personnelle par le choix de tempo, l’étude du phrasé et l’agogique (cet ensemble des modifications transitoires des durées dans l’interprétation, par rapport à la musique écrite de la partition), l’équilibre des nuances, des ornements et l’optimisation de l’effort dans le geste et la réalisation des articulations. Aide aussi à la présence en scène et à la préparation de concours et récitals. L’essence de cette méthode plus intuitive est la nécessité de communiquer, avec toute les fantaisies qui nous viennent à l’esprit en imaginant les jeux à tirer de la partition ou de notre propre invention. Un exercice tout à fait spirituel ! À la musique et au théâtre, une citation de Pablo Casals "Une note après l’autre" résume le plus simplement du monde l’attention à porter à l’interprétation. Parce que chaque mot ou chaque note crée son propre effet sans oublier d’où elle vient quand il/elle joue à son tour et avant que la suivante prenne son effet - jusqu’à ce que le silence participe lui aussi en ajoutant son propre impact, ne serait-ce que pour respirer, suspendre, finir une phrase ou le mouvement. Et puis des mélodies, airs d’opéra, chansons, de tout style, rock, pop, jazz, folklore… Ou votre air préféré, dont je pourrai réaliser les arrangements. Ayant beaucoup joué avec les chanteurs, souvent j’ai dû transcrire ou adapter des airs baroques, classiques, romantiques et modernes. Des textes sur tous les tons peuvent être proposés aux étudiants. J’anime aussi un cours d'ensemble vocal du duo à l'octuor. Parce que le temps musical vous appartient à la vie et à la scène. À bientôt. NL

La musique indienne connait un succès grandissant de la part du public occidental. Parce que de plus en plus d'artistes se produisent sous nos latitudes (notamment dans des salles comme le Théâtre de la Ville, le Musée Guimet à Paris, etc.), et aussi parce que la découverte d'une musique avec un système traditionnel d'apprentissage éveille l'intérêt de nombreuses personnes qui voudraient approcher la musique autrement; et nombreux sont les liens entre la tradition indienne et occidentale, dus au caractère universel de la musique mais aussi au fait que l'Inde a su préserver des modes de transmission depuis longtemps disparus en Occident, mais qui n'ont rien à envier en efficacité au méthodes modernes. Je propose l'apprentissage du chant de l'Inde du Nord, dans le style dhrupad, le plus ancien encore transmis de nos jours. Son avantage est qu'il propose une approche graduelle des ragas (motifs musicaux que l'on pourrait comparer aux modes), note par note, sans avoir besoin de connaissances ni d'un talent de virtuose au préalable: la pratique se base sur l'écoute. Au fil de la pratique, il permet néanmoins d'acquérir une grande maîtrise de la voix. Le cours, qui dure une heure (la moitié pour les enfants), se déroule accompagné par le tampura, instrument qui donne le "bourdon" ou note fondamentale/tonique. C'est à partir de cette note persistante que l'élève apprendra à placer sa voix, à toruver la justesse du ton et du timbre. Cela se fait en douceur, le rythme d'apprentissage s'adaptant à celui de l'élève. De plus, les acquis dans ce style de chant pourront toujours se montrer utiles par la suite pour d'autres styles de musique, même en dehors de l'Inde, jusqu'au jazz et à la musique classique/baroque. Mon apprentissage s'est fait pendant douze ans auprès d'un des maîtres de la 19e génération enseignant cette tradition, Ustad H. Sayeeduddin Dagar, appartenant à l'illustre famille qui a fait connaître ce style et la musique indienne en Occident dans les années 1960. Il se poursuit à présent depuis quatre ans auprès de son neveu Ustad F. Wasifuddin Dagar. Les cours sont particuliers, ou en ateliers à Paris sur l'île de la Cité ou près de Bastille (voir mon site musicosophe[point]fr).

La voix est le miroir de notre humanité. Signe de vie rassurant à la naissance, elle nous accompagne et fluctue au gré de notre histoire. Enfant nous apprenons à l’utiliser par mimétisme, et c’est là déjà tout un bagage plus ou moins confortable selon l’exemple qui nous est transmis par l’entourage. Adulte nous constatons qu’elle peut nous jouer des tours dans des moments d’émotivité, ou tout simplement nous avons la sensation qu’elle ne sonne pas comme elle le devrait. Il y a aussi de nombreuses personnes contrariées par l’idée qu’elles ont une voix inadéquate et qu’elles chantent faux, les empêchant tout simplement d’oser timbrer leur voix comme on oserait apprendre à marcher . Il existe des exercices pour apprivoiser peu à peu l’appareil vocal et se réconcilier avec. Je mets à votre disposition mon double parcours : -de cheffe de choeur et chanteuse avec des outils venant de la méthode Feldenkrais, Dalcroze, la Pneumophonie de Serge Wilfart, et de la technique vocale inspirée de style classique et moderne selon vos besoins. -de thérapeute, avec la sophro-analyse et des outils de musicothérapie nous pouvons questionner et ressentir ce qui se raconte à l’intérieur de votre inconscient . Repérer les croyances et les injonctions qui ont pu influencer votre comportement vocal et faire place petit à petit à une nouvelle phonation.

Avant la technique instrumentale ou vocale, la qualité de l’écoute, et le développement de l’oreille relative sont les clés pour pouvoir jouer de la musique. Pas agiter les doigts mécaniquement sur l’instrument, mais jouer au sens propre, s’amuser avec les notes les rythmes et les harmonies. Durant mes années de conservatoire j’ai vécu, enfant, ce vide de sens que peuvent ressentir les jeunes étudiants en cours de solfège. A l’époque j’étais un élève appliqué mais assez médiocre en solfège. Je ne comprenais tout simplement pas la méthode qui nous était dicté en cours de Formation Musicale. Celle-ci favorise en réalité les enfants dotés de l’oreille absolue, et celles et ceux qui ne l’ont pas restent à la traîne. Quel dommage ! Mais j’étais passionné et j’ai donc cherché d’autres moyens pour développer mon écoute. J’ai étudié la musique indienne, j’ai suivi les enseignements de pédagogues américains, allemands, suisses... Et finalement en pratiquant la musique ancienne, j’ai découvert le solfège ancien. Ce dernier est celui qui donne les véritables bases dont toute la musique occidentale découle. Contrepoint et harmonie, tout est devenu plus clair pour moi. Calme et patient de nature, je serais enchanté de vous aider ou d’aider votre enfant à apprécier le solfège grâce à une approche créative et ludique personnalisée.

Je m'appel Amine, j'ai 18 ans. J'ai fais 10 ans de violoncelle et 8 ans de solfège. Je suis étudiant en première année d'école de commerce. Sociable et aimable, les cours avec moi seront de super bon moment pour vous ;) En 2020 et 2021, j'ai eu la chance de participer au Grand orchestre des lycées Français du monde. Ce que je propose c'est une initiation au violoncelle, pour ceux qui n'ont n'en jamais fait ou qui viennent de commencer ... et aussi les bases du solfèges ( lecture de notes, lecture de rythme ... ) Mon but est de vous faire kiffer l'instrument, je m'adapterai à vos préférences musicales, car oui on peut tout jouer avec son violoncelle...

Bonjour ! Je propose mes services pour des cours de violon, violon-alto et de solfège tous âges et tous niveaux. Je m’appelle Anne, je suis musicienne confirmée, titulaire du diplôme de Musicienne Intervenante et de la Médaille de violon-alto du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille. Passionnée par les pédagogies alternatives, j’envisage l’enseignement de la musique sous l’angle « musique = plaisir » et utilise de ce fait, les outils que j’ai acquis au cours de mes différentes formations : pédagogie O Passo et pédagogie Dalcroze, entre autres. J’ai au cours de mon expérience professionnelle, travaillé dans différents cadres d’emploi et avec différents publics: Conservatoires de Musique, Cours particuliers, Ecoles primaires et maternelles et plus récemment au sein du projet DEMOS (Projet d’éducation musicale à vocation sociale) de la Philharmonie de Paris. Vous souhaitez vous initier à la musique, reprendre un instrument trop longtemps laissé dans le placard ou encore, vous avez besoin d’un petit coup de pouce pour parfaire vos acquis, n’hésitez pas à me téléphoner ou m’envoyer un message. Je donne des cours à mon domicile et me déplace sur la capitale. Musicalement, Anne

Je propose des cours privés de chant tous styles de musique pour des enfants et des adultes de tous âges et de tous niveaux. Mon enseignement est basé sur un suivi musical personnalisé : Découverte, Loisir, Apprentissage méthodique et Perfectionnement. Le répertoire sera choisi en fonction des envies de chaque élèves. Je propose aussi des cours de guitare, afin de pouvoir s'accompagner en chantant.

Tu aimerais t’accompagner au piano pour chanter tes morceaux préférés ? Mieux comprendre les rouages de ta voix ? Le rythme ? L’aisance scénique ? Que ça soit pour t’amuser ou pour entrer dans une école spécialisée, je suis là pour t’aider à mieux comprendre ta voix, et toute l’aide que ton corps à le pouvoir de lui donner. Je serais ravie de t’aider à apprivoiser cet instrument sensible et fragile avec la plus grande des bienveillances. Peu importe ton âge, ton niveau, ou tes objectifs, j’aimerai te guider dans une approche saine et ludique, et faire de ta voix ta meilleure alliée. Parlons plus en détails, et créons ton cours de chant sur-mesure :) A bientôt, Calypso PREPARATION AU COURS : - arriver avec un morceau appris par cœur - un karaoke/playback et-ou une partition d’accords (si tu as du mal à chanter en rythme, nous aborderons tranquillement cet aspect avec des exercices très cool ; tu peux également préférer chanter a capela et c’est ok pour moi !)

Développer au mieux son oreille à travers l'étude de la musique, quelle qu'elle soit. Avoir une écoute active et réactive. Comprendre le fonctionnement de la musique. Voici les objectifs de ce cours qui ne sont donc pas du solfège à proprement parler.

Vous souhaitez, pour vous ou votre enfant, savoir vous servir d'un instrument de musique à porté de main ? Alors faites de votre voix votre instrument, et apprenez à chanter ! Spécialisée et diplômée dans la musique actuelle, je serai là pour vous apprendre à chanter ou vous perfectionner, en vous accompagnant au piano. Mon but est que vous vous amusiez tout en ayant appris des choses, et je construis mon cours en fonction de vous, de vos besoins, ou simplement de vos envies.

Bonjour, Je suis actuellement étudiant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. Je propose des cours de violon, d'alto et de solfège pour des élèves de tout âge, et tous niveaux (débutants ou non). Je peux suivre une méthode déjà existante, donner des cours "soutiens" à un élève déjà dans une école ou encore suivre ma propre méthode, que j'ai développé au cours de ces 4 années d'enseignement. Les cours peuvent se dérouler chez moi, au domicile de l'élève ou encore à distance (Skype ou autre). Je m'adapte bien évidemment à chaque profil d'élève, à ces demandes et envies. N'hésitez pas à me contacter pour toute question!

Je suis un flûtiste qui vient de terminer le Master au Conservatoire d'Anvers en obtenant un résultat de haute distinction et j'ai de l'expérience dans l'enseignement de la flûte auprès de débutants (enfants ou adultes) jusqu'à la préparation des auditions pour les étudiants qui souhaitent entrer au conservatoire. J'ai également de l'expérience dans l'enseignement du solfège et pour les personnes intéressées par l'initiation à la musique (flûte traversière et solfège). Je peux tout combiner en une seule leçon. Aujourd'hui, j'étudie le master pédagogique au Conservatoire de Liège J'aime jouer de la flûte avec les élèves et pour les débutants, comme je joue aussi de la guitare, je peux les accompagner.

Libérez votre voix, vous aimez le jazz, la variété, l'Opéra, les Comédies Musicales? je mets mon savoir-faire de 20 ans à votre disposition. J'ai commencé en tant que chanteuse professionnelle à l'âge de 17 ans, j'ai pris mon premier cours de chant lyrique à 19 ans, depuis mes débuts, j'ai eu la chance de pouvoir profiter de trois types d’enseignement différents, le chant lyrique, la méthode Richard Cross pour la variété et le jazz et enfin la Comédie Musicale. Aujourd’hui, je souhaite partager de manière concrète avec vous, au travers de véritables moments de partages, de cours dynamiques, mes expériences et les enseignement qui m'ont été transmis au cours de mes années de pratiques. Ensemble, explorons toutes les facettes de votre voix et ouvrons le champ (chant) des possibles. Je suis Alexandra et je vous attends pour un cours en ligne :) Je propose une méthode efficace afin de chanter sans être essoufflé, sans se sentir brimé, je vais vous aider à trouver votre "vraie" voix, en construisant des bases solides, apprendre à respirer, à trouver ses appuis, bien placer sa voix afin que cela devienne naturel. Ensuite, j'introduis un base technique, pour pouvoir réussir à interpréter, vos chansons préférées, afin que vous preniez confiance en vous et en votre instrument, je développe et j'augmente vos capacités techniques pour que vous puissiez donner de l'expansion à votre voix, je pose les bases de la théorie musicale, les gammes, les arpèges, les harmonies vocales, la précision vocale pour élargir vos connaissances et votre vocabulaire musical et que vous puissiez monter en compétence pour interpréter des chansons que vous trouviez difficile auparavant. La finalité est de pouvoir vous donner la satisfaction d'avoir votre propre style musical, d'avoir parfaitement confiance en votre voix et d'avoir un contrôle parfait de celle-ci afin d'être complètement autonome dans votre pratique. NB : Les cours en présenciel se passent près de Nîmes, pour les cours en Webcam j'utilise le logiciel Zoom, il est indispensable de se connecter avec un ordinateur et un casque de bonne qualité.

Voulez vous connaitre le registre de votre voix? Arriver à chanter les notes plus aigues sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile? Je suis italien, auteur-compositeur, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique. Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical. La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un oeil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je préfère le pop et le jazz, mais je peux travailler avec n’importe quel autre genre moderne. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture de la musique. EDUCATION J’ai étudié la chanson avec Bruno De Franceschi (chef d’orchestre et compositeur de musique classique contemporaine et de théâtre musical). J’ai étudié la technique vocale avec le chanteur lyrique David Sotgiu (élève de Luciano Pavarotti), avec la chanteuse lyrique Maria Grazia Pittavini (professeur au Conservatoire de Pérouse) et avec Cinzia Spata (une des plus importantes coach vocal de jazz italiennes). J’ai étudié le chant jazz au Conservatoire de Pérouse avec Marta Raviglia (une des plus importantes professeur de chant jazz italiennes) et en privé avec Cinzia Spata. J’ai etudié chant lyrique avec Maria Grazia Pittavini. J’ai étudié le piano pop et jazz avec Manuel Magrini (un des plus talentueux jeunes pianistes de jazz italiens), j’ai étudié le piano jazz avec Alessandro Bravo, maître de piano de jazz au Conservatoire de Pérouse. J’ai suivi des masterclass et formations relatives au monde du chant et de la voix tenues par: Maria Pia De Vito (chanteuse), Alejandro Saorin Martinez (méthode voice craft/Estill), Albert Hera (chanteur, vocal coach, circle song), Erika Biavati (chanteuse), Eleonora Bruni (chanteuse), Catharina Kroeger (chanteuse lyrique), Amanda Tiffin (chanteuse de jazz sud-africain), J.D. Walter (chanteur de jazz américain), Matteo Belli (acteur et l’un des plus importants experts italiens en recherche vocale), Franco Fussi (l’un des plus importants phoniatres d’Italie), Roberta Mazzocchi (orthophoniste), formation d'une année de rhytmique et pedagogie musicale chez Institut Dalcroze de Bruxelles, formation de trois mois du méthode Gordon pour les enfants entre 0 et 6 ans. EXPERIENCE/QUALIFICATIONS J’ai 20 ans d’expérience dans la musique avec à l’actif environ 200 concerts entre festivals, théâtres, clubs et locaux, un album de chansons, un EP, singles, collaborations avec le monde du théâtre, organisation d’événements musicaux. Je mène des projets musicaux dans le domaine du jazz et du pop. La passion pour le chant et la chanson m’ont inévitablement rapproché du monde de l’enseignement dans lequel je travaille.