DESSINER AU LOUVRE (et autres lieux d'exposition...) (dès leur RÉOUVERTURE !)

Àpd 21 € /h

Dans les galeries du Louvre (surtout de sculpture, mais pas uniquement), ce cours permettra de se familiariser avec le croquis rapide "sur le motif".
Cette pratique à des origines anciennes : " De 13 ans à 20 ans (de 1854 à 1861), Renoir est apprenti ouvrier dans un atelier de décoration sur porcelaine. Pendant ses heures de repas, il va au musée du Louvre où il dessine d’après l’antique. À 21 ans (en 1862), il réussit le concours d’entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris (atelier de Charles Gleyre). Il y rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille, Alfred Sisley. Amis de Renoir, tous les quatre forment le groupe des premiers impressionnistes."
En suivant les traces de ces grands anciens, nous feront des séances de croquis "sur le motif", c'est-à-dire DEBOUT, un petit carnet à la main, au crayon, au stylo plume ou stylo bille, pour dessiner ce qui seront "des petites notations". Cet entrainement à la vitesse d'exécution, à la justesse des proportions et à l'observation des ombres et des lumières est un très bon entrainement pour ceux qui se destinent aux carrières ayant une composante artistique : les étudiants en architecture, beaux-arts (évidemment), en photographie et cinéma, en design, stylisme et mode, mais aussi pour les futurs conservateurs et restaurateurs d'œuvres. Cet entrainement, sans déboucher forcément sur un métier, est source de plaisir. Il permet "d'apprendre à voir" : faire un cadrage, analyser rapidement la lumière, comprendre les proportions, etc.
En respectant les distanciations sanitaires, et avec le port du masque obligatoire, ce petit groupe d'un maximum de CINQ élèves sera discret pour ne pas troubler les autres visiteurs. Vous apprendrez ainsi à vous placer dans une exposition, par rapport aux œuvres, à l'éclairage, et à rester discret pour ne pas être importuné, tant par les curieux que par les gardiens.
D'une durée maximale de DEUX heures, le prix du cours NE COMPREND PAS CELUI DE L'ENTRÉE dans les musées choisis. Il comprend les corrections au cours du travail ainsi qu'un échange en commun en fin de cours. Il se fera sur rendez-vous. Minimum de participant : 1 personne.
Évidemment, le cours débutera dès la réouverture des musées.
En images jointes, quelques croquis fais lors d'expositions parisiennes récentes (avant 2020) à des expositions du Louvre, du petit Palais ou du musée d'Orsay. le carnet en question fait 15 x 10 cm, et c'est un stylo à bille PILOT G-1 (encre gel qui permet l'écriture dans toutes les positions).
Ce type de croquis est très apprécié des jurys d'admissions dans les diverses écoles d'art (architecture, beaux-arts, stylisme, etc...).

Informations supplémentaires

Le matériel requis est peu onéreux et vous sera précisé lors de l'inscription. Il est à votre charge, mais des conseils vous seront donnés si vous le souhaitez.
Dans les âges proposés plus loin, il faut entendre 13-17 ans comme 16-17 ans UNIQUEMENT. Pour les mineurs, autorisation parentale écrite requise.
Le cours à lieu DANS LES MUSÉES ET LES EXPOSITIONS (mais la catégorie n'est pas prévue par le site, donc je coche " par webcam").

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

L'expérience professionnelle et la carrière conduisent à la transmission comme achèvement. Avoir eu autant de satisfactions dans cette carrière et ne pas en faire profiter les autres serait très ... égoïste !
Comme quoi le plaisir peut venir de l'accomplissement dans le travail et une profession qu'on a choisie et désirée !
N'ayant jamais dissocié la création artistique et la technique la plus dure, indispensable dans le bâtiment, je crois que ce chemin est possible pour tous les étudiants passionnés et travailleurs.
Les cours sont basés sur un travail personnel, corrigé, sans concession mais avec attention sur la sensibilité de chacun. Prévoir un cursus jusqu'à la rentrée universitaire, hors le mois d'aout.

Education

Bachelier série scientifique "C".
Quatre années d'études à l'École nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris (quai Malaquais, Paris 6°) en parallèle aux études d'architecture.
Formation initiale à l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Belleville. (E.N.S.A.P.B.).
Diplôme Architecte D.E.S.A. (de l'École Spéciale d'Architecture) bd Raspail Paris 14° école fondée par Viollet-le-Duc, architecte de ND de Paris.
Diplôme de Spécialisation et d'Approfondissement en Architecture, mention "Architecture et Patrimoine". (D.S.A.) École de Chaillot, formation centrée sur les Monuments Historiques. (professeur principal M Benjamin Mouton, Inspecteur Général, Architecte en Chef des Monuments Historiques (ACMH), qui s'est occupé de ND de Paris durant 15 années).

Expérience / Qualifications

Associé en agence d'architecture, gérant d'agence d'architecture. de nombreux chantiers tant dans les bâtiments récents que sur M.H.
Expositions de dessins de voyages.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Intermédiaire

Avancé

Durée

120 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Dessin & croquis

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

préparation à l'entrée en école nationale supérieure d'architecture

30 € /h

La formation d'architecte dispensée dans les écoles supérieures d'architecture est multi disciplinaire et transversale. L'architecte sera (devrait être) capable de faire une synthèse entre la réalité de la construction (comprendre la structure des bâtiments, connaitre les différentes technologies actuelles (maçonnerie pleine, préfabriquée, métallique, voire de tendance écologique (toile tendue, terre, bois, bambous, etc.), savoir s'inspirer de l'histoire de l'architecture et des différents styles passés, proches ou présent, et avoir conscience de la symbolique qui guide la conception du bâti depuis l'antiquité jusqu'à maintenant.
Cette synthèse nécessite évidemment d'être initié dans ces différents domaines cités pour prétendre à (un jour !) en maitriser les codes et les interactions. Le réel du monde du travail actuel est également pris en compte.
Vous serez guidés dans ces thèmes, avec des exercices à faire de façon autonome (chez vous), avec des corrections personnalisées, et des lectures proposées . La création d'un dossier de travaux personnels de travaux sera finalisé pour vous permettre d'aborder les épreuves et entretiens de sélection des écoles françaises.
Le cours par WEBcam est possible pour toute la France (et au-delà mais le fuseau horaire est PARIS).

Christian

5.0

(11)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

François

5.0

(11)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Bénédicte

5.0

(11)

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online.
Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie.
Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Jaume

5.0

(11)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Carol

5.0

(11)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt:

Nancy

5.0

(11)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Eyon

5.0

(11)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Ange

5.0

(11)

Le "dessin industriel" ou "dessin technique", manuel ou assisté par ordinateur (DAO, CAO...),
est avant tout un langage ou un outil de communication graphique avec des règles précises.
Ce langage, en grande partie normalisé internationalement (ISO : International Standard
Organization), peut être considéré comme un langage universel employé de la même façon
partout dans le monde.
Le dessin industriel est utilisé par les techniciens, les ingénieurs et les concepteurs pour passer
de l'idée d'un produit à sa conception et à sa réalisation. Tous les produits, machines et
systèmes divers sont d'abord conçus et définis graphiquement avant d'envisager leur
fabrication.

Philipe

5.0

(11)

Le propos de ces ateliers est d’aborder la peinture par un biais, par exemple l’improvisation, sans recherche précise, simple exercice.
Si la possibilité nous est offerte, de nous engager dans une proposition créative, encadrée, sans jugement ni pression, nous pouvons devenir créateur et découvrir notre propre source d’imagination. Il s'agit avant tout de se laisser porter par le plaisir, d'expérimenter cette énergie comme un jeu et une source de bien-être. Il est essentiel de quitter les notions présupposées selon lesquelles “mon art” devrait avoir cette forme plutôt qu’une autre. Nous cherchons la surprise. Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis.
Techniques et processus originaux pour mettre en confiance et ouvrir un champ d’expérimentation inaccoutumé.

Hugo

5.0

(11)

Ce cours s’adresse aux élèves qui souhaitent apprendre à dessiner, développer leur univers visuel ou préparer une entrée en école d’art. Illustrateur, concept artist et enseignant en arts visuels, j’accompagne depuis plusieurs années des étudiants et des créatifs dans l’apprentissage du dessin académique, de l’illustration, du character design, du concept art et de la narration visuelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de chaque élève. Nous pouvons travailler les bases du dessin comme l’observation, les proportions, la perspective, la lumière, la composition et l’anatomie, mais aussi des approches plus avancées comme la création de personnages, de décors, de planches de recherches, de portfolios ou de projets personnels.

Pour les élèves qui visent une prépa ou une école d’art, je propose également un accompagnement méthodique pour construire un dossier cohérent, développer une identité visuelle et gagner en exigence dans la présentation du travail.

Ma pédagogie repose sur une progression claire, des exercices ciblés, des démonstrations, des retours précis et un suivi adapté au rythme de chacun. L’objectif est de faire progresser l’élève durablement, en lui donnant à la fois des bases solides, une méthode de travail et davantage de confiance dans sa pratique.

Julie

5.0

(11)

Dessinatrice ayant récemment fini mon Master, je souhaite partager mes connaissance en illustration et animation 2D. Je dessine des objets, des gens et des environnements.
Selon votre niveau nos travaillerons les bases de dessin ou des techniques plus complexes.

Rania

5.0

(11)

Je suis étudiante en architecture et je propose des cours de dessin adaptés à tous les niveaux, du débutant à l’élève plus avancé. Mon objectif est de vous apprendre les bases essentielles ainsi que des techniques utilisées en dessin (perspective, proportions, ombrage, composition...), tout en développant votre créativité. Les cours se déroulent dans une ambiance détendue et motivante, avec des exercices pratiques et progressifs pour vous faire évoluer rapidement. Je m’adapte au rythme de chaque élève afin qu’il gagne en confiance, prenne du plaisir à dessiner et progresse sans se sentir bloqué ou jugé.

Guillaume

5.0

(11)

Ma méthodologie est adaptée aux besoins de chaque étudiant, tout en maintenant un objectif clair à atteindre tout au long du projet. Forte d'une vaste expérience pédagogique, j'ai eu l'opportunité de partager mes connaissances dans de nombreux secteurs, tels que les jeux vidéo, les films d'animation, la publicité, l'impression 3D, la joaillerie, l'horlogerie suisse et les produits dérivés.

Iryna

5.0

(11)

---->Je vous aide à maîtriser :

1) Dessin :
- hachures & textures
- perspective
- volume : ombres et lumières
- proportions
- dessin technique dans l'espace (vues : face, profil, coupe, 3D...)

2) Peinture aquarelle :
- lavis
- techniques & textures
- colorimétrie (chaud/froid) et tonalité (volume, ombre, lumière)

---->Pour qui ?
- étudiants préparant une entrée en école d’architecture, d’art ou de design
- personnes souhaitant développer leur sens du volume, de la lumière et des matériaux
- toute personne désirant progresser de manière structurée, quel que soit son niveau
- débutants souhaitant acquérir des bases solides en dessin ou aquarelle
- renforcement basique pour vos projets personnels

---->Comment ?
Le cours se déroule en deux temps : une partie mêlant théorie et pratique en parallèle, puis un temps de correction et d’échange autour de vos exercices donnés en devoirs.

Nous analyserons ensemble les exercices, tout en les enrichissant d’apports théoriques et de démonstrations de techniques de dessin réalisées en direct à l’écran, que vous allez reproduire simultanément.

NB. Afin de progresser efficacement, un cours hebdomadaire de 1h30/2h est conseillé.

Aziz

5.0

(11)

Il n'est pas nécessaire d'avoir du talent pour dessiner, car le talent en lui-même est inutile sans travail acharné, et j'enseigne les méthodes les plus efficaces pour commencer à donner du mouvement à vos dessins et constater leurs améliorations.
Le chemin sera long et agréable pour atteindre le niveau que chacun d'entre vous souhaite.