Adobe Illustrateur pour les débutant -Art en plastique-

Àpd 19.79 € /h

Adobe Illustrator est un logiciel de création artistique pour les domaines professionnel.
Mon cours est un premier pas pour vous dans le monde des graphistes.
Après ce cours de 20h vous pouvez faire une conception graphique d'un Logo, carte visite, flyer, affiche pour les réseaux sociaux.

Informations supplémentaires

Apporter votre Pc

Lieu

En ligne depuis la Tunisie

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

arabe

anglais

Compétences

Adobe illustrator

Graphisme (conception graphique)

Arts numériques

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

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Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

4.89

(9)

Apprendre les bases et se spécialiser

- Comprendre les bases du programme et son interface
- Apprendre les outils et leurs fonctionnalités
- Les paramètres d'exports et types de fichiers

Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.

Renaud

4.89

(9)

Formateur depuis 10 ans, je vous propose de vous accompagner dans votre apprentissage du logiciel Illustrator en travaillant sur des exemples concrets.

Mon expérience de formateur m'a permis d'aiguiser mes techniques pédagogiques. Je m'adapte au niveau de l'étudiant afin de l'aider a maîtriser au mieux les outils proposés par ce logiciel.

François

4.89

(9)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Leo

4.89

(9)

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général
-Les matériaux (shaders)
-La mise en lumière
-Les rendus
-La post production

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Eva

4.89

(9)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Lara

4.89

(9)

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ?

Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ?

Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider.

J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin.

J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire.

Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français.

J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Amine

4.89

(9)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Frédéric

4.89

(9)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Antoine

4.89

(9)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Philippe

4.89

(9)

Ce cours est un accompagnement personnalisé de projets graphiques, destiné aux étudiants, jeunes professionnels ou créatifs souhaitant confronter leur travail à un regard professionnel, ancré dans des contraintes réelles de production.

Nous travaillerons à partir de vos propres projets (print, identité visuelle, illustration, affiche, branding, communication digitale...), en abordant à la fois les aspects créatifs, techniques et stratégiques : intention graphique, cohérence visuelle, lisibilité, hiérarchisation, choix typographiques, couleurs, formats et adaptation aux supports.

L’objectif n’est pas seulement d’« améliorer un visuel », mais de comprendre pourquoi faire certains choix, comment défendre une intention, répondre à un brief client, et produire un travail juste, efficace et professionnel, comme en agence ou en freelance.

Le cours s’adapte entièrement à votre niveau, à vos objectifs (portfolio, projet scolaire, projet client, reconversion, pratique personnelle) et à votre rythme.

Anita

4.89

(9)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Zouhair

4.89

(9)

Vous souhaitez maîtriser les outils du design d'intérieur d'un point de vue professionnel ? Ce cours s'adresse aux étudiants, aux jeunes diplômés et aux professionnels désireux d'aller au-delà des connaissances logicielles de base et de découvrir les secrets « concrets » du secteur.

Avec plus de 18 ans d'expérience en tant qu'architecte d'intérieur, je ne me contente pas de vous montrer quels boutons cliquer ; je vous apprends à réaliser des projets professionnels, à gérer les contraintes techniques et à créer des résultats visuels exceptionnels.

Ce que vous allez apprendre:
AutoCAD : Création de plans d’étage précis, de coupes et de détails techniques.
3ds Max et V-Ray : Création de rendus 3D photoréalistes avec un éclairage et des textures avancés.
Photoshop : Techniques de post-production pour faire ressortir vos créations.
Flux de travail du projet : Comment faire passer un projet d’un simple concept à un fichier d’exécution professionnel.

Approche pédagogique:
Axé sur la pratique : nous travaillons sur des exemples de projets concrets, et non sur des théories abstraites.
Cours sur mesure : chaque séance est adaptée à votre niveau et à vos objectifs spécifiques.
Efficacité : Je me concentre sur les raccourcis et les habitudes professionnelles qui vous feront gagner des heures de travail.

À qui s'adresse-t-il ?
Étudiants en architecture et design.
Professionnels souhaitant perfectionner leurs compétences en rendu 3D.
Des amateurs qui souhaitent se lancer dans une carrière de décorateur d'intérieur.

Benjamin

4.89

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Description du cours

Ce cours de Graphisme – Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, InDesign, etc.) a pour objectif de former les apprenti·e·s aux outils et aux méthodes essentielles du design graphique professionnel.

Les participant·e·s apprendront à concevoir des supports visuels adaptés à différents contextes : affiches, flyers, logos, publications digitales, contenus pour les réseaux sociaux et documents imprimés.

Le programme couvre notamment :

Les bases du design graphique (composition, couleurs, typographie, hiérarchie visuelle)

La création et la retouche d’images avec Photoshop

Le dessin vectoriel et la création de logos avec Illustrator

La mise en page professionnelle avec InDesign

Les bonnes pratiques pour l’export et la préparation des fichiers (print & digital)

À travers des exercices pratiques et des projets concrets, les apprenti·e·s développeront leur créativité tout en acquérant une méthodologie de travail structurée et adaptée au monde professionnel.

Ce cours s’adresse aux débutant·e·s ou aux personnes souhaitant consolider leurs bases en graphisme numérique.

Jean-Claude

4.89

(9)

Vous cherchez à développer votre créativité ou à renforcer vos compétences en dessin, couleur, volume ou composition ?
Je propose des cours d’arts plastiques et d’arts appliqués, traditionnel ou numérique, 2D ou 3D adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant curieux, passionné confirmé, ou étudiant en filière artistique.

🎯 Objectifs des cours :
. Apprendre les bases du dessin, de la couleur, des volumes
. Explorer différentes techniques : peinture, pastel, encre, collage, modelage, infographie, etc.
. Se préparer à un concours ou dossier d’entrée en école d’art/design
. Développer sa démarche créative personnelle

🧑‍🎨 Publics concernés :
. Enfants à partir de 10 ans
. Adolescents (option arts, bac STD2A...)
. Étudiants ou adultes en reconversion
. Passionnés de création visuelle

🗓️ Déroulement :
. Séances de 1h30 à 3h selon vos besoins
. En cours particulier ou petits groupes (max. 4 personnes)
. À mon atelier (Trélazé/Angers) ou à domicile (dans un rayon de 20 km)
. Matériel de base fourni (sauf demandes spécifiques)

Hugo

4.89

(9)

Ce cours s’adresse aux élèves qui souhaitent apprendre à dessiner, développer leur univers visuel ou préparer une entrée en école d’art. Illustrateur, concept artist et enseignant en arts visuels, j’accompagne depuis plusieurs années des étudiants et des créatifs dans l’apprentissage du dessin académique, de l’illustration, du character design, du concept art et de la narration visuelle.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de chaque élève. Nous pouvons travailler les bases du dessin comme l’observation, les proportions, la perspective, la lumière, la composition et l’anatomie, mais aussi des approches plus avancées comme la création de personnages, de décors, de planches de recherches, de portfolios ou de projets personnels.

Pour les élèves qui visent une prépa ou une école d’art, je propose également un accompagnement méthodique pour construire un dossier cohérent, développer une identité visuelle et gagner en exigence dans la présentation du travail.

Ma pédagogie repose sur une progression claire, des exercices ciblés, des démonstrations, des retours précis et un suivi adapté au rythme de chacun. L’objectif est de faire progresser l’élève durablement, en lui donnant à la fois des bases solides, une méthode de travail et davantage de confiance dans sa pratique.