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Melun
Cours de Peinture
Professeur fiable: Cours de dessin et peinture académique par l'observation Artistic Academic Drawing and Painting Course by Observation (English below) LA MÉTHODE J’ai développé une méthode qui fait la synthèse de mes expériences artistiques personnelles, professionnelles et des différentes pédagogies que j’ai pu aborder. En grande partie, les cours de dessin et de peinture se basent sur l’enseignement technique et académique de l’école de Paris pratiqué de 1880 à 1950, qui propose des exercices pédagogiques techniques et progressifs. Le cours s’adresse à tout public désireux d’apprendre à dessiner et à peindre par l’étude minutieuse et la compréhension de la nature. LE DESSIN Apprendre à dessiner c’est avant tout, apprendre à voir et regarder le monde de manière objective. Le dessin est la base de toute discipline artistique. Le dessin structure le regard. Acquérir un savoir-faire solide en dessin permet de s’émanciper des entraves techniques et facilite ses qualités d’expression. L’apprentissage rigoureux du dessin basé sur l’observation, développe ses facultés de perception, d’exploration et d’analyse de la réalité visuelle, la concentration, la patience, la persévérance, entre autres… qui peuvent servir à une figuration réaliste mais aussi, par la discipline de travail acquise, à toute autre forme d’expression artistique. Les différentes techniques et sujets abordés sont : LA FORME : dessin d’observation, les bases de la construction (simplification et géométrisation des volumes, surfaces, plans), perspective. LES VALEURS : analyse de la lumière et des ombres, perception des valeurs (rendu au crayon et au fusain), différenciation des contours pour le rendu réaliste des volumes. EXERCICES : Copie de dessin académique (technique : crayon, fusain) Dessin d’après un moulage en plâtre (technique : fusain) Croquis rapide, croquis au musée (technique : crayon, encre) LA PEINTURE La peinture peut être décomposée en 3 paramètres : la forme, la valeur et la couleur. La forme et la valeur sont des paramètres qui sont abordés lors de l’apprentissage du dessin et permettent d’aborder la couleur en étant mieux préparé. La technique enseignée est la peinture à l’huile. Les différentes techniques et sujets abordés sont : Les différents matériaux (couleurs, liants, mediums, brosses), la palette limitée (apprendre à maitriser ses couleurs et ses mélanges), la progression du travail (de l’esquisse à la grisaille jusqu’à la finition), technique alla prima (peindre dans le frais). Merci de votre attention, vous pouvez me contacter pour tous renseignements supplémentaires… et pour discuter de vos attentes dans l’apprentissage du dessin et/ou de la peinture. À vos crayons / brosses ! ----- Artistic Drawing and Painting Course by Observation THE METHOD I developed a method that summarizes my personal artistic experiences, professional and different pedagogies that I could address. For the most part, drawing and painting courses are based on the technical and academic teaching of the Paris School from 1880 to 1950, which offers technical and progressive pedagogical exercises. The course is for anyone who wants to learn to draw and paint through careful study and understanding of nature. THE DRAWING Learning to draw is above all, to learn to see and look at the world in an objective way. Drawing is the basis of any artistic discipline. The drawing structures the look. Acquiring a solid know-how in drawing allows to emancipate technical barriers and facilitates its qualities of expression. The rigorous learning of drawing based on observation, develops his faculties of perception, exploration and analysis of visual reality, concentration, patience, perseverance, among others ... which can be used for a realistic representation but also, by the discipline of work acquired, to any other form of artistic expression. The different techniques and topics covered are: SHAPE: drawing of observation, the bases of construction (simplification and geometry of volumes, surfaces, plans), perspective. VALUES: analysis of light and shadows, perception of values ​​(rendered in pencil and charcoal), differentiation of outlines for the realistic rendering of volumes. EXERCISES: Copy of academic drawing (technique: pencil, charcoal) Drawing after a plaster cast (technique: charcoal) Quick sketch, sketch at the museum (technique: pencil, ink) THE PAINTING The painting can be broken down into 3 parameters: shape, value and color. The shape and the value are parameters that are approached when learning the drawing and allow to approach the color by being better prepared. The technique taught is oil painting. The different techniques and topics covered are: The different materials (colors, binders, mediums, brushes), the limited palette (learn to master its colors and its mixes), the progression of the work (from the sketch to the greyness until the finish), alla prima technique ( paint in the wet). Thank you for your attention, you can contact me for any additional information ... and to discuss your expectations in learning drawing and / or painting. To your pencils / brushes!
Dessin · Technique · Dessins & croquis · Peinture
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Professeur fiable: Étudiante en master d'histoire de l'art, je vous propose plusieurs types de cours pour découvrir ou approfondir vos connaissances en art. Venant d'une formation complète, je peux intervenir sur toutes les périodes (art antique, médiéval, moderne, contemporain et actuel) et sur tous les médiums avec une prédilection pour la peinture, la sculpture et les installations. Avec un petit bagage en histoire de l'architecture, je me ferais un plaisir de partager les avancées du début du XXème siècle avec vous ! Pour les plus jeunes, j'ai une approche détournée, moins historique et plus ludique pour ouvrir simplement les horizons à l'aide de livre d'images et de jeux avec quelques petites histoires autours des œuvres. De manière générale, tout ce qui tourne autour de l'art et de la mythologie grecque passionne beaucoup autour des âges de 8-12 ans. Niveaux collège et lycée, je peux donner des cours en lien avec le programme scolaire, ou bien préparer ceux qui souhaitent déjà s'orienter dans une filière histoire de l'art en option ou bien directement à l'université. Pour les lycéens intéressés, ça peut être aussi l'occasion de parler méthodologie pour la suite. Enfin, je propose avec simplicité des cours pour adultes qui souhaitent entrer concrètement dans le vif du sujet avec une période spécifique de leur choix ou un thème présent dans toute l'histoire d'un médium par exemple. Tout est possible ! Pour tous les âges, le plus intéressant, c'est de se rendre directement dans les musées, seul ou en famille. Je peux vous conseiller sur les expositions permanentes et temporaires en cours ainsi que sur les tarifs parfois très intéressants et vous donner les clés pour mieux profiter de vos visites ! Le but est de donner l'envie de s'intéresser aux oeuvres et de se faire son propre opinion ! ;) 1 cours pour le feeling et la découverte 5 cours pour une petite initiation 10 cours pour une bonne entrée en matière
Histoire de l'art
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