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Composition musicale, production musicale, musique pour l'image en mouvement

Àpd 69 € /h

Ce cours axé sur la pratique développe les compétences en composition et en studio en mettant l'accent sur la composition créative et la production musicale. En utilisant à la fois des ressources live et électroniques, vous serez en mesure de développer vos idées musicales, de créer des bandes sonores et des compositions originales. Vous engagerez votre imagination créatrice et vous vous engagerez dans des approches nouvelles et historiques de la musique nouvelle et récente, et explorerez des moyens de générer des œuvres fluides, cohérentes et imaginatives qui sont dramatiquement, structurellement et gestuellement appropriées au langage que vous souhaitez développer.

Au cours des cours, vous :
- développer vos compétences en composition et en studio de création
- appliquer ces compétences à la création de nouvelles œuvres audio imaginatives
- développer un engagement personnel et critique avec un large éventail de musique acoustique et électronique, créative
pratiques sonores et artistes actuels travaillant dans et autour de la nouvelle composition musicale et de la production en studio

Lieu

En ligne depuis le Royaume-Uni

Présentation

Je suis un musicien, compositeur, artiste et conférencier passionné. Je m'efforce de rendre chaque cours aussi personnalisé que possible en fonction de vos besoins, en définissant des tâches hebdomadaires ainsi que des objectifs et des plans à plus long terme.

Education

// Université Brunel — BA Musique 1ère classe
// Collège royal de musique — distinction en composition Mmus
// Université de Southampton / Université de Bath Spa — Doctorat en musique et art

Expérience / Qualifications

// 10 ans de cours en composition musicale, production musicale, composition de musique classique, musique pour l'image en mouvement
// 15 ans en tant que batteur, travaillant dans de nombreux groupes et groupes de session.
// 10 ans de composition et de production de pièces de concert, de musique pour expositions et de décors numériques.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

anglais

français

Compétences

Composition musicale

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de musique - Composition, Théorie, Musique Classique / Contemporaine / Expérimental, Production, Piano, Batterie et Percussions

51 € /h

Je suis un compositeur, musicien et professeur expérimenté et dynamique qui propose des cours de musique aux étudiants de tout âge, de tout intérêt et de toute capacité. Je m'efforce de faire en sorte que toutes les leçons soient passionnantes et stimulantes. Chaque leçon est conçue pour répondre à vos besoins et élargir vos connaissances et votre expérience en musique.

Les cours et domaines musicaux abordés comprennent :
- musique classique contemporaine
- composition (classique et nouvelle, contemporaine, expérimentale, film, médias)
- musique classique (théorie, histoire)

- composition et production de musique électronique
- DAW (Ableton, logique)
- synthèse

- musique expérimentale / avant-garde
- analyse musicale
- relations entre la musique et la danse contemporaine, le cinéma, la mode et l'architecture
- philosophie musicale (XIXe-XXIe siècle)

Je parle couramment : Sibelius, Logic, Ableton, Adobe, Davinci, Sketchup, Unity et Pro Tools.

Faites-moi savoir quels domaines de la musique vous intéressent le plus et je peux développer un programme d’études sur mesure pour vous !

Mon expérience professionnelle actuelle et antérieure comprend :
- Maître de conférences associé en musique à l'Université de Surrey, Royaume-Uni (actuel)
- Professeur particulier de composition au Royaume-Uni et à l'international (actuel)
- Compositeur en résidence (Gouvernement régional de Styrie, Autriche)
- Compositeur en résidence (Royal Scottish National Orchestra, 2015:16)
- Musicien en résidence (Musique Cordiale, France, 2017)
- Musicien en résidence (Dulwich College, Londres, 2017-18)

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.87

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Julia

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Vous faites de la musique à la maison, mais vous avez toujours voulu enregistrer une chanson pour le plaisir ?

Si vous apprenez à en jouer, j'ai le matériel nécessaire pour vous aider à créer et à enregistrer une chanson, afin que vous puissiez la partager avec vos amis et votre famille, ou simplement l'avoir pour vous-même.
Je peux jouer de nombreux instruments et créer des morceaux pour vous accompagner. Vous pouvez écrire une chanson ou faire un enregistrement de vous en train de jouer quelque chose sur lequel vous travaillez. En fonction de votre niveau et de votre expérience musicale, ce serait également un excellent moyen d’apprendre un peu de solfège.

Je suis Julia, une musicienne professionnelle originaire de Montréal, Canada. Je vis aux Pays-Bas depuis 4 ans et j'ai une maîtrise en musique. Je compose, crée et interprète de la musique. J'aime aussi enseigner, j'ai de l'expérience avec les enfants de 9 à 90 ans. Je veux faire passer la chanson dans votre tête dans les airs.

Piano

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Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous.

Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film.
Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents.

Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine.

Qu'allez-vous apprendre avec nos cours :
- Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker !

-Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous !

-Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

Lucy

4.87

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🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

Sebastian

4.87

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Description du cours
Apprenez à chanter et à jouer de la guitare de manière ludique et personnalisée ! Ces cours sont ouverts à tous les niveaux et abordent une grande variété de styles : pop, rock, musiques latino-américaines et bien plus encore. Que vous soyez débutant(e) ou que vous ayez déjà de l’expérience, vous développerez votre technique, votre sens du rythme et votre expressivité tout en prenant plaisir à interpréter les morceaux que vous aimez. Les leçons s’adaptent à vos envies : chant, guitare, ou une combinaison des deux.

Lucio

4.87

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Ce cours s'adresse aux étudiants qui se sentent bloqués ou confus face à l'harmonie ou au contrepoint, même après avoir étudié les règles.

Beaucoup d'élèves rencontrent des difficultés non pas par manque de talent, mais parce que les explications restent souvent abstraites ou déconnectées de la pratique musicale concrète. Dans ces leçons, je vous aide à comprendre les mécanismes de l'harmonie et du contrepoint, étape par étape, grâce à des explications claires et des exercices guidés.

Nous travaillons sur des exemples musicaux concrets et des exercices écrits, en mettant l'accent sur la logique, la clarté et le sens musical. Les cours sont adaptés au niveau et aux difficultés spécifiques de chaque élève, qu'il soit en conservatoire, à l'université, professeur de musique ou autodidacte.

L’objectif est de passer de la confusion à la maîtrise : gagner en confiance, en compréhension et en autonomie, afin que l’harmonie et le contrepoint commencent à avoir un sens musical au lieu d’être obscurs ou mécaniques.

Laurence

4.87

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Yoann

4.87

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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.

Anass

4.87

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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

4.87

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Apprenez la musique par le jeu et l'improvisation dès la première leçon.

Je propose des cours de musique ouverts à tous les niveaux, des débutants complets aux musiciens plus expérimentés.

Ma méthode d'enseignement repose sur une idée simple : le plaisir est le moteur de l'apprentissage.
C’est pourquoi la technique instrumentale et la théorie musicale sont appliquées directement par le jeu, plutôt que par une accumulation d’exercices déconnectés de la pratique musicale réelle.

Une approche hautement personnalisée et adaptable

Je ne suis pas une méthode rigide et je ne propose pas de programmes identiques à tout le monde.

L'individualité de chaque élève est mise en valeur et valorisée plutôt que réprimée pour s'adapter à un cadre rigide.

Chaque élève progresse dans la musique qu'il aime et qu'il a envie de jouer.

Plutôt que d'étudier des concepts théoriques de manière abstraite, nous ne les abordons que lorsqu'ils viennent directement étayer la musique en cours d'apprentissage. L'objectif est d'établir un lien direct entre ce qui est appris et ce qui est joué.

Mon objectif est que les élèves découvrent et développent progressivement leur propre manière d'apprendre et de jouer, les menant ainsi vers une autonomie dans l'apprentissage et l'exploration musicale.

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Instruments et domaines enseignés

J'offre:

• Improvisation pour tous les instruments et tous les styles
• Technique instrumentale pour clarinette, guitare et ukulélé
• Conseils de composition
• Les fondements de l'harmonie appliqués à la pratique du jeu

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Structure typique d'une leçon

Chaque leçon est basée sur un morceau de musique ou un support musical concret.

Le travail peut comprendre :

• Une analyse simple de l'œuvre pour guider le processus d'apprentissage
• Travaillez le phrasé, le rythme, l'harmonie, le ton et l'expression musicale.
• Application immédiate par le jeu et l'improvisation

L'objectif est de progresser tout en restant connecté à la vraie musique et au plaisir de jouer.

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À qui s'adressent ces leçons ?

Ces leçons conviennent aux :

• Les débutants qui veulent commencer à jouer rapidement
• Musiciens amateurs souhaitant apprendre l'improvisation
• Les personnes à la recherche d'une approche plus libre et plus créative
• Les musiciens qui souhaitent progresser sans suivre un enseignement strictement académique

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Mon but

Pour vous aider à développer votre expression musicale et à trouver votre propre façon de jouer et d'apprendre.

Maria

4.87

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Ceci n'est pas un cours technique de DJ. C'est un laboratoire créatif.

Dans cet atelier, nous explorons le DJing comme art narratif, curation culturelle et construction émotionnelle. Que vous soyez débutant curieux de découvrir le mixage ou artiste confirmé souhaitant affiner votre identité artistique.

Nous couvrons :

Logiciels et matériels essentiels

Sélection de pistes

Comment construire un récit par le son

Analyser l'ambiance et modeler l'énergie

Développer son identité sonore

La relation entre le DJing et la communauté

Les participants prennent part à des exercices d'écoute, à des mini-défis de curation et reçoivent des retours en temps réel. Au lieu de règles rigides, nous expérimentons. Au lieu de suivre les tendances, nous découvrons ce qui nous passionne.

Ce cours s'adresse aux DJ, aux mélomanes, aux organisateurs culturels et à tous ceux qui souhaitent comprendre comment la musique influence les personnes et les espaces.

Vous repartirez avec des outils pratiques, une oreille plus fine et une vision plus claire de votre voix créative derrière les platines.

J'ai plus de six ans d'expérience en mixage dans des clubs, des soirées privées et des festivals. J'ai joué sur des scènes importantes au Mexique et en Europe avec des artistes tels que Solomun, Maceo Plex et Adriatique.

Ali

4.87

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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !