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Improviser sur le violon et les cordes - Repenser ces instruments et leurs possibilités
Àpd 66 € /h
La capacité d'improvisation n'est pas une compétence naturelle avec laquelle nous sommes nés.
C'est une chaîne compréhensible d'outils qui peuvent être appris et mis en pratique dans la performance. L'improvisation est une discipline qui requiert autant de discipline que de liberté et, en fait, elle découle de la compréhension des sons, de la grammaire naturelle de la musique.
Le violon est principalement considéré comme un instrument mélodique, mais il peut en être autrement. En dehors du monde classique, le rythme règne et le violon peut également être un instrument rythmique majeur, fournissant des grooves solides et des accompagnements ou défiant vos collègues musiciens avec des sons de percussion.
En outre, pour maîtriser des styles spécifiques, il ne suffit pas de jouer des gammes et des motifs, il est nécessaire d'apprendre les couleurs du cadre harmonique approprié qui fait partie d'un idiome.
En 10 ans d’enseignement, j’ai développé une approche qui repense la fonction de visualisation de la touche, vous permettant de transposer n'importe quelle touche avec une grande facilité et de comprendre la logique derrière les formes d’un accord sur la touche.
Dans ces leçons, je vais vous aider à repenser le violon hors de la boîte, comme un puissant instrument rythmique et harmonique tout en approfondissant votre capacité mélodique (solo) liée aux styles que vous voulez jouer: Jazz, Blues, Fusion, Pop, Rock , Brésilien, Musique du monde. [Selon le style, nous travaillerons également avec des boucles et des effets]
Ce cours est destiné aux musiciens qui connaissent déjà les bases des techniques du violon, mais qui s'adresse aussi bien aux joueurs débutants qu’à ceux expérimentés en relation avec le domaine de la musique improvisée.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque étudiant. Que vous soyez un débutant ou un joueur avancé, je travaillerai pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi en même temps. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
C'est une chaîne compréhensible d'outils qui peuvent être appris et mis en pratique dans la performance. L'improvisation est une discipline qui requiert autant de discipline que de liberté et, en fait, elle découle de la compréhension des sons, de la grammaire naturelle de la musique.
Le violon est principalement considéré comme un instrument mélodique, mais il peut en être autrement. En dehors du monde classique, le rythme règne et le violon peut également être un instrument rythmique majeur, fournissant des grooves solides et des accompagnements ou défiant vos collègues musiciens avec des sons de percussion.
En outre, pour maîtriser des styles spécifiques, il ne suffit pas de jouer des gammes et des motifs, il est nécessaire d'apprendre les couleurs du cadre harmonique approprié qui fait partie d'un idiome.
En 10 ans d’enseignement, j’ai développé une approche qui repense la fonction de visualisation de la touche, vous permettant de transposer n'importe quelle touche avec une grande facilité et de comprendre la logique derrière les formes d’un accord sur la touche.
Dans ces leçons, je vais vous aider à repenser le violon hors de la boîte, comme un puissant instrument rythmique et harmonique tout en approfondissant votre capacité mélodique (solo) liée aux styles que vous voulez jouer: Jazz, Blues, Fusion, Pop, Rock , Brésilien, Musique du monde. [Selon le style, nous travaillerons également avec des boucles et des effets]
Ce cours est destiné aux musiciens qui connaissent déjà les bases des techniques du violon, mais qui s'adresse aussi bien aux joueurs débutants qu’à ceux expérimentés en relation avec le domaine de la musique improvisée.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque étudiant. Que vous soyez un débutant ou un joueur avancé, je travaillerai pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi en même temps. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel.
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Informations supplémentaires
Important! Veuillez me contacter avant la première leçon pour tous les détails. Le violon classique et le violon électrique fonctionnent pour cette classe. Le prix varie pour les cours skype, selon le niveau des étudiants (débutant / intermédiaire / avancé) et si vous êtes un étudiant du Conservatoire de La Haye
Lieu
Cours chez le professeur :
- Smiley's Barbershop, Stille Veerkade, The Hague, Netherlands
En ligne depuis les Pays-Bas
Présentation
Bonjour ! Je m'appelle Cristiano, et je suis un multi-instrumentiste, compositeur, théoricien de la musique et pédagogue italien basé à La Haye.
Je me spécialise dans le jazz et la musique improvisée, mais tout au long de mon parcours musical, j'ai exploré et interprété de nombreux styles différents, dont le blues, le folk, le classique, le contemporain, la fusion, le prog, le rock, la pop et les musiques du monde. Au fil des années, j'ai étudié le violon, la guitare, le chant, la composition et l'improvisation auprès de musiciens de renommée internationale, en Europe et à l'étranger. Après plusieurs années de perfectionnement artistique, je me suis spécialisé en pédagogie musicale au Conservatoire royal de La Haye, où j'ai ensuite enseigné pendant dix ans.
Depuis 2009, je travaille avec des élèves d'âges, de niveaux et d'horizons musicaux différents, en les aidant à développer leur créativité, leur conscience musicale, leurs compétences et leur confiance en eux.
Ma pédagogie allie développement technique, formation auditive, immersion corporelle, sensibilité musicale, interaction et connexion oreille-instrument. Plutôt que de me concentrer uniquement sur la répétition mécanique, je vise à aider les élèves à comprendre la musique en profondeur tout en développant leur propre expression artistique dans un environnement créatif et bienveillant.
Que vous soyez débutant, musicien confirmé ou simplement curieux de découvrir l'improvisation et la créativité musicale, j'ai hâte de partager ma passion avec vous dans l'un de mes cours !
Je me spécialise dans le jazz et la musique improvisée, mais tout au long de mon parcours musical, j'ai exploré et interprété de nombreux styles différents, dont le blues, le folk, le classique, le contemporain, la fusion, le prog, le rock, la pop et les musiques du monde. Au fil des années, j'ai étudié le violon, la guitare, le chant, la composition et l'improvisation auprès de musiciens de renommée internationale, en Europe et à l'étranger. Après plusieurs années de perfectionnement artistique, je me suis spécialisé en pédagogie musicale au Conservatoire royal de La Haye, où j'ai ensuite enseigné pendant dix ans.
Depuis 2009, je travaille avec des élèves d'âges, de niveaux et d'horizons musicaux différents, en les aidant à développer leur créativité, leur conscience musicale, leurs compétences et leur confiance en eux.
Ma pédagogie allie développement technique, formation auditive, immersion corporelle, sensibilité musicale, interaction et connexion oreille-instrument. Plutôt que de me concentrer uniquement sur la répétition mécanique, je vise à aider les élèves à comprendre la musique en profondeur tout en développant leur propre expression artistique dans un environnement créatif et bienveillant.
Que vous soyez débutant, musicien confirmé ou simplement curieux de découvrir l'improvisation et la créativité musicale, j'ai hâte de partager ma passion avec vous dans l'un de mes cours !
Education
- Master en éducation musicale – Conservatoire royal de La Haye
(spécialisation en guitare jazz et direction d'ensemble)
Master en violon jazz et musique improvisée – CMDL Paris
- Licence en philosophie – Université La Sapienza de Rome
(spécialisation en guitare jazz et direction d'ensemble)
Master en violon jazz et musique improvisée – CMDL Paris
- Licence en philosophie – Université La Sapienza de Rome
Expérience / Qualifications
J'enseigne depuis 2009 à travers des cours particuliers, des ateliers, du coaching d'ensembles et des masterclasses pour instrumentistes et chanteurs.
De 2015 à 2025, j'ai enseigné dans plusieurs départements du Conservatoire royal de La Haye en tant que professeur d'instrument principal, coach d'ensemble, chercheur et conférencier. J'ai également collaboré avec des institutions telles que CODARTS Rotterdam et l'Académie du Concertgebouworkest d'Amsterdam.
Mon expérience d'enseignement s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens professionnels, avec un accent particulier sur l'improvisation, l'interaction en ensemble, la formation auditive, la composition et la création musicale.
En tant qu'artiste interprète, je suis actif depuis 2007, dirigeant et collaborant à un large éventail de projets musicaux dans différents genres et contextes, allant de duos intimistes violon-guitare à de grandes productions d'ensemble à travers l'Italie, la France, l'Espagne, la Pologne et les Pays-Bas.
Actuellement, je participe principalement à des collaborations interdisciplinaires qui fusionnent musique et danse, car je concentre mon développement artistique sur l'interaction entre le son et le mouvement dans des performances improvisées.
De 2015 à 2025, j'ai enseigné dans plusieurs départements du Conservatoire royal de La Haye en tant que professeur d'instrument principal, coach d'ensemble, chercheur et conférencier. J'ai également collaboré avec des institutions telles que CODARTS Rotterdam et l'Académie du Concertgebouworkest d'Amsterdam.
Mon expérience d'enseignement s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens professionnels, avec un accent particulier sur l'improvisation, l'interaction en ensemble, la formation auditive, la composition et la création musicale.
En tant qu'artiste interprète, je suis actif depuis 2007, dirigeant et collaborant à un large éventail de projets musicaux dans différents genres et contextes, allant de duos intimistes violon-guitare à de grandes productions d'ensemble à travers l'Italie, la France, l'Espagne, la Pologne et les Pays-Bas.
Actuellement, je participe principalement à des collaborations interdisciplinaires qui fusionnent musique et danse, car je concentre mon développement artistique sur l'interaction entre le son et le mouvement dans des performances improvisées.
Age
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
45 minutes
60 minutes
90 minutes
Enseigné en
anglais
italien
français
Compétences
Commentaires
Disponibilité semaine type
(GMT -04:00)
New York
Cours chez le professeur et par webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
L'utilisation de la voix dans un sens rythmique n'est pas une approche évidente ou évidente pour les chanteurs et est parfois négligée par les instrumentistes. Cependant, une base rythmique développée par la voix est un élément essentiel d'une forte musicalité pour tous les acteurs du secteur de la musique.
Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.
Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.
"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.
[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Au cours de ces leçons, nous allons pratiquer le rythme à travers la compréhension et l'utilisation du Konnakol (solfège rythmique carnatique de l'Inde du Sud) aux côtés d'autres techniques et aborder différentes façons de concevoir le rythme et de l'intégrer à la performance.
Nous travaillerons sur la liberté rythmique, le phrasé, les groupements et les schémas en mouvement, les rythmes croisés, les mesures bizarres et différents «sensations». Vous obtiendrez de nouvelles idées, améliorerez votre timing, gagnerez en indépendance dans vos lignes et obtiendrez un ensemble d’outils pour vous exercer de manière autonome.
"Rhythm through Voice" est conçu pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent élargir leur spectre de techniques et améliorer leur conscience rythmique.
[Pour les instrumentistes: je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques dans votre instrument]
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Quelle est la théorie de la musique? Est-ce juste une théorie? Que fait-on avec ça? Comment se fait-il que tant des plus grands musiciens ne connaissent même pas le nom des notes?
Dissipons le mythe.
En fait, ils ont peut-être manqué de noms, mais «connaître» dans la musique signifie autre chose qu'un stock poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains "savaient" très bien ...
La théorie musicale est la façon dont nous mettons de l'ordre dans le domaine infini des possibilités que la musique nous permet. Nommer et conceptualiser ces possibilités est très utile à bien des égards. Il nous donne une compréhension globale et abstraite de ce que nous avons fait (élément réfléchissant), et il peut même s'ouvrir à des combinaisons sonores encore inconnues (élément générateur). Mais un point reste crucial: les théories musicales viennent de la pratique musicale et reviennent à la pratique musicale. Les théories sont les serviteurs les plus utiles et les plus fidèles pour faire de la musique, mais seulement des spéculations vides sans lui.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre comment naviguer dans les théories musicales et quoi faire avec. Je vais vous montrer une pluralité d'approches pour systématiser des relations sonores qui serviront au mieux la musique que vous aimez jouer ou que vous voulez composer.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Que vous soyez un débutant qui veut simplement un peu d’aide pour bien comprendre les bases ou un musicien cultivé passionné de théorie de la musique qui veut explorer des concepts avancés et complexes, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices . Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!
Dissipons le mythe.
En fait, ils ont peut-être manqué de noms, mais «connaître» dans la musique signifie autre chose qu'un stock poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains "savaient" très bien ...
La théorie musicale est la façon dont nous mettons de l'ordre dans le domaine infini des possibilités que la musique nous permet. Nommer et conceptualiser ces possibilités est très utile à bien des égards. Il nous donne une compréhension globale et abstraite de ce que nous avons fait (élément réfléchissant), et il peut même s'ouvrir à des combinaisons sonores encore inconnues (élément générateur). Mais un point reste crucial: les théories musicales viennent de la pratique musicale et reviennent à la pratique musicale. Les théories sont les serviteurs les plus utiles et les plus fidèles pour faire de la musique, mais seulement des spéculations vides sans lui.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre comment naviguer dans les théories musicales et quoi faire avec. Je vais vous montrer une pluralité d'approches pour systématiser des relations sonores qui serviront au mieux la musique que vous aimez jouer ou que vous voulez composer.
Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève.
Que vous soyez un débutant qui veut simplement un peu d’aide pour bien comprendre les bases ou un musicien cultivé passionné de théorie de la musique qui veut explorer des concepts avancés et complexes, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices . Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils et des conseils.
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