Apprendre à composer ses chansons et aussi chant/piano

Àpd 64.42 € /h

Que vous n'ayez jamais créé de chansons, joué d'instruments ou chanté, ce cours est pour vous. Il n'est pas nécessaire de savoir jouer un instrument ou chanter, mais bien sûr je vous le recommande. Je peux vous aider là-dessus aussi étant prof de chant et de piano depuis plusieurs années déjà. J'adapte les cours selon vos besoins et niveau. Mais somme toute, le cours est focussé sur le côté créatif autant à la composition qu'à l'approche à l'instrument s'il y a. Apprenez de A à Z comment allumer l'étincelle de la créativité, éviter le syndrôme de la page place, la technique et les rudiments pour écrire une chanson, comment interpréter ses chansons, etc. Accompagnée au piano, et même accompagnée de toute ma palette sonore de mon studio, je pourrai vous aider à donner des ailes musicales à vos mots. Même si ma langue maternelle est le français, je peux vous aider à faire vos textes en anglais.

Informations supplémentaires

cellulaire pour enregistrer ses idées, ordinateur ou tablette, papier crayon, instrument s'il y a lieu

Lieu

En ligne depuis le Canada

Présentation

Comme j'aime mon métier de créer des chansons, de les interpréter (voix/piano) ou de les faire interpréter par un artiste, j'adore partager ma passion avec mes étudiants. Sous une forme d'échange et de plaisir partagé, j'aime pouvoir partir d'où ils débutent et de les aider à atteindre leurs objectifs. Sous formes d'exercices d'écriture, d'analyse, de partage d'idées et de conseils par mes nombreuses expériences dans le domaine musical, je peux débuter un cours à partir d'un début d'une de vos chansons, d'une analyse de chanson déjà créée, d'exemples, de types de chansons, de conseils et d'exercices à la voix ou à l'instruments. J'adapte les cours selon chacun . J'aime conseiller, bâtir, aider à trouver la signature artistique de chacun et les faire émanciper dans leurs arts à tous les nouveaux, que se soit des conseils de carrière, de renforcer leurs connaissances théoriques, techniques et artistiques. Un tout inclus! Certains trouve en moi le coach au niveau débutant et font leur 1er EP avec moi. (chansons produites inclus)

Education

Baccalauréat en chant pop/jazz interprétation à l'Université de Montréal, D.E.C. en piano au Cégep Saint-Laurent, J'ai étudié le piano classique depuis l'âge de 5 ans, plusieurs formations diverses sur le sujet.

Expérience / Qualifications

auteur-compositeur-interprète professionnelle pop mais aussi compositeurs ou auteures pour plusieurs artistes reconnus, compositions publicités, productions et réalisations de musique thème télés, documentaires, court-métrages, enseignante dans plusieurs écoles et en privé, tous niveaux. Arrangeur, réalisatrice, mix,

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

Enseigné en

français

anglais

Compétences

Voix (musique)

Composition musicale

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

App

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Matteo

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Voulez vous connaitre le registre de votre voix ? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile?
Je m'appelle Matteo Schifanoia, je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique.
Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre).

La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité.
Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture.

Mayssa

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Je propose un programme complet et progressif d'enseignement du chant oriental, conçu pour les débutants et les chanteurs de niveau intermédiaire. Ce programme accompagne les élèves pas à pas, des fondamentaux jusqu'à un niveau avancé de conscience vocale et d'interprétation artistique. Il repose sur un cursus académique rigoureux qui vise à développer une voix saine et juste, à corriger les erreurs courantes et à enrichir durablement les capacités auditives et musicales.

Qu'est-ce qui rend ce programme si spécial ?

Cette formation ne se limite pas à la mémorisation de chansons, mais propose un travail complet sur la voix, l'oreille, la respiration et le sens musical, avec un suivi personnalisé attentif qui garantit un développement réel et tangible, quel que soit votre niveau initial.

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Principaux thèmes de formation :

🎶 Chants des maqams orientaux

Se familiariser avec les maqams orientaux de base et secondaires

Comprendre la structure, l'atmosphère et le caractère de chaque maqam

Transitions de maqam correctes

Chanter des phrases de maqam dans un style académique et auditif

L'application des gammes musicales dans les chansons

🎼 Chant solfège et conscience auditive

chant solfège à partir de zéro

Exercices pour l'ajustement de la hauteur et la stabilité mélodique

Renforcer l'oreille musicale et la mémoire auditive

Distinguer les classes correctes des classes incorrectes

Développer une conscience auditive qui empêche radicalement la dissonance

🎤 Formation vocale

Exercices pour renforcer la voix et améliorer la résonance

Élargir l'espace sonore en toute sécurité

Flexibilité et contrôle du son améliorés

Travail sur les transitions entre les couches

Protéger la voix et éviter les tensions

🌬️ Exercices de respiration et soutien vocal

Apprenez la technique de respiration correcte pour chanter

Contrôle de la respiration pendant les phrases longues

Assistance vocale diaphragmatique

Stabilité et puissance sonore améliorées

🎵 Chanter des chansons arabes (anciennes et modernes)

Choisissez des chansons qui conviennent à votre type de voix et à l'espace disponible.

Chantez des chansons de votre artiste préféré et dans le style que vous aimez.

Analyse de la chanson en termes de mélodie et d'interprétation

Travail sur l'expression, le sentiment et les motifs orientaux

Créez votre propre personnage de chanteur unique

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Méthodologie utilisée :

Une évaluation initiale complète de votre niveau vocal et auditif

Élaborer un plan d'entraînement personnalisé pour chaque élève.

Résoudre les problèmes de dissonance de manière pratique et efficace

Correction du timbre vocal étape par étape

Suivi continu et évaluation périodique des progrès

Intégrer l'aspect académique à l'application pratique

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À qui s'adresse ce programme ?

Pour les débutants complets, même sans aucune expérience préalable

Pour les locuteurs moyens souffrant de dissonance ou d'un mauvais contrôle vocal

Pour les amateurs qui souhaitent développer consciemment leur voix

Pour tous ceux qui rêvent de chanter avec assurance et sincérité.

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🎧 Assistance supplémentaire et premium

Aide à l'enregistrement audio des chansons

Conseils techniques et artistiques pour améliorer la qualité d'enregistrement

Contribuer à la publication d'œuvres sur YouTube

Conseils pour se constituer une présence musicale numérique

Camille

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Souhaitez-vous maîtriser votre présence vocale et captiver votre auditoire dès les premiers mots? Éprouvez-vous le besoin de parler avec assurance et sans fatigue, que ce soit lors de présentations ou dans des interactions sociales? Offrez-vous l'opportunité de développer votre potentiel vocal avec un coaching sur mesure.

Cet accompagnement personnalisé vous permettra d'apprendre à libérer tout le potentiel de votre voix et à vous sentir à l'aise lors de vos prises de parole en public. Mon approche holistique intègre non seulement le développement vocal, mais aussi la posture, le regard et l'expression corporelle, et les nombreuses techniques de présentation (...) car une communication efficace va au-delà des mots.

Les modules et exercices sont soigneusement conçus pour répondre à vos besoins spécifiques, en tenant compte de vos objectifs et de votre niveau de confort. En travaillant sur des techniques de respiration, de placement vocal, de diction et de contrôle du rythme, vous pourrez révéler une voix sonore et captivante, tout en surmontant le trac et en renforçant votre charisme naturel.

Mon approche intègre également des techniques de rééducation vocale, afin de prévenir les tensions et les fatigues vocales. En maîtrisant les silences et en affinant votre communication non verbale, vous apprendrez à maîtriser pleinement l'art de l'expression oratoire, laissant une impression durable sur votre public.

Si vous souhaitez donner à votre voix le pouvoir de convaincre, de séduire et d'inspirer, contactez-moi dès aujourd'hui pour découvrir comment je peux vous aider à atteindre vos objectifs en matière de communication et de prise de parole en public.

Programme :
- techniques vocales, exercices de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

LE PROFESSEUR :

De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE

✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Hiba

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🎤 Trouvez votre voix ! Rejoignez nos séances de chant 🎶

Prêt à libérer la superstar qui sommeille en vous ? Que vous soyez un chanteur sous la douche ou un habitué de la scène, nos séances de chant sont l'occasion idéale d'explorer votre voix, de gagner en confiance et de vous amuser !

✨ À quoi s'attendre :

Échauffements et techniques vocales

Harmonies de groupe et opportunités en solo

Pratique de la performance et rétroaction

Un environnement amusant et solidaire !

📍 Où : [En ligne via Zoom]
🕒 Quand : [Date/Heure ou « Sessions hebdomadaires – Rejoignez-nous à tout moment !

🎶 Ne vous contentez pas de chanter, brillez. Réservez votre place dès maintenant et faites entendre votre voix !

Gwinny

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Salut ! Je suis DAM VAN, chanteur et professeur de musique à temps partiel. Diplômé en 2015, je vous propose des cours de solfège, de techniques vocales, de présence scénique et bien plus encore. N'hésitez pas à me dire ce que vous souhaitez apprendre, et nous nous y mettrons sans tarder ! Musicalement, DAM VAN

Lucio

4.87

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Ce cours est conçu pour les étudiants de conservatoire, les candidats privés et les musiciens confirmés qui ont besoin d'un encadrement solide en harmonie, contrepoint et fugue, notamment en vue de la préparation aux examens et aux auditions.

Nous travaillons sur les exercices d'écriture, la correction stylistique et la compréhension analytique, selon une méthode claire et un retour d'information progressif. Une attention particulière est portée aux pratiques de la Renaissance et du Baroque (contrepoint modal, espèces, contrepoint tonal, fugue), afin d'aider les étudiants à comprendre le sens des règles, et pas seulement leur application.

J'ai de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement de l'harmonie et du contrepoint, et plusieurs de mes élèves ont réussi les examens de composition du conservatoire grâce à cette approche guidée.

Les cours sont adaptés au niveau et aux objectifs de l'élève, avec un fort accent mis sur la clarté, la cohérence et les résultats pratiques.

Daniela

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Je donne des cours de chant et de coaching vocal pour adolescents et adultes.
Je suis professeure de chant, spécialisée dans la technique de chant moderne formée à l'académie LA VOCE-FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY, à Rome en Italie.

Mes leçons se composent d'une première phase au cours de laquelle l'élève prendra connaissance de toutes les notions techniques et phoniques fondamentales pour une utilisation correcte de l'instrument vocal.

Une fois que les connaissances techniques de l'élève auront été acquises, nous ferons un travail visant à développer sa propre vocalité artistique à travers l'écoute, l'analyse et l'étude de morceaux des principaux styles de musique moderne, de la pop au rock, du blues au funk, du jazz, au musical.

Étudier avec la méthode LA VOCE est une occasion unique en Suisse d'approfondir au mieux ses connaissances de chant moderne, enrichir son bagage technique et expressif en améliorant sa confiance en soi.

N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations ou pour réserver votre première leçon gratuite. Je suis impatiente de vous aider à libérer votre potentiel vocal !

Cours en ligne, à domicile ou sur site.
Pour les cours à domicile, un supplément est prévu pour les déplacements supérieurs à 10 km.

Laurence

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Clémentine

4.87

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L'art de chanter, toute une technique, n'est-ce-pas !?
Chanteuse et professeure de chant depuis 8 ans, l'objectif de mes cours est de vous guider dans le développement de votre aisance vocale et la découverte de votre voix.
Les cours sont individuels et personnalisés selon les souhaits et aptitudes de chacun•e.
Les séances commencent par un échauffement corporel et vocal et s'articulent ensuite autour de jeux vocaux, d'exercices de respiration, de l'étude de musiques et des techniques associées.
Le but est d'explorer sa voix et l'apprivoiser en alliant technique vocale avec plaisir de chanter.

Yoann

4.87

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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.

Anass

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Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

4.87

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Apprenez la musique par le jeu et l'improvisation dès la première leçon.

Je propose des cours de musique ouverts à tous les niveaux, des débutants complets aux musiciens plus expérimentés.

Ma méthode d'enseignement repose sur une idée simple : le plaisir est le moteur de l'apprentissage.
C’est pourquoi la technique instrumentale et la théorie musicale sont appliquées directement par le jeu, plutôt que par une accumulation d’exercices déconnectés de la pratique musicale réelle.

Une approche hautement personnalisée et adaptable

Je ne suis pas une méthode rigide et je ne propose pas de programmes identiques à tout le monde.

L'individualité de chaque élève est mise en valeur et valorisée plutôt que réprimée pour s'adapter à un cadre rigide.

Chaque élève progresse dans la musique qu'il aime et qu'il a envie de jouer.

Plutôt que d'étudier des concepts théoriques de manière abstraite, nous ne les abordons que lorsqu'ils viennent directement étayer la musique en cours d'apprentissage. L'objectif est d'établir un lien direct entre ce qui est appris et ce qui est joué.

Mon objectif est que les élèves découvrent et développent progressivement leur propre manière d'apprendre et de jouer, les menant ainsi vers une autonomie dans l'apprentissage et l'exploration musicale.

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Instruments et domaines enseignés

J'offre:

• Improvisation pour tous les instruments et tous les styles
• Technique instrumentale pour clarinette, guitare et ukulélé
• Conseils de composition
• Les fondements de l'harmonie appliqués à la pratique du jeu

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Structure typique d'une leçon

Chaque leçon est basée sur un morceau de musique ou un support musical concret.

Le travail peut comprendre :

• Une analyse simple de l'œuvre pour guider le processus d'apprentissage
• Travaillez le phrasé, le rythme, l'harmonie, le ton et l'expression musicale.
• Application immédiate par le jeu et l'improvisation

L'objectif est de progresser tout en restant connecté à la vraie musique et au plaisir de jouer.

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À qui s'adressent ces leçons ?

Ces leçons conviennent aux :

• Les débutants qui veulent commencer à jouer rapidement
• Musiciens amateurs souhaitant apprendre l'improvisation
• Les personnes à la recherche d'une approche plus libre et plus créative
• Les musiciens qui souhaitent progresser sans suivre un enseignement strictement académique

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Mon but

Pour vous aider à développer votre expression musicale et à trouver votre propre façon de jouer et d'apprendre.