theatre

Bonjour, je suis actrice/comédienne professionelle depuis plus de 20 ans et j'aide les acteurs professionaux à préparer leur castings ou rolesen anglais, français ou espagnol. Je peux aussi aider aux adolescents qui souhaitent se préparer à une carrière d'actrice/acteur. -connaître les téchiques et méthodes différents (Stella Adler, Meisner, Strasberg etc.) -apprendre à préparer un role pour un casting et avoir une performance naturelle -apprendre à faire improvisation -améliorer son accent en anglais (ou espagnol) pour les acteurs -se sentir plus à l'aise devant la camera ou sur l'escenario

Le théâtre est un art qui aborde la mémorisation, l'écoute et l'acceptation de soi, la fluidité de la respiration, en dévoilant les tensions corporelles et les blocages psychologiques bloquant le souffle ou l'élocution. Que vous soyez débutant ou désireux libérer des tensions qui vous empêchent de vous comprendre, d'avoir un échange fluide avec les autres ou de préparer une audition, le but est de mettre au jour ce qui vous passionne et vous anime. Possibilité d'être seul ou plusieurs (atelier d'1h30 à 2h dans ce cas et tarif établi selon le nombre de participants).

Les cours de théâtre ont lieu à Paris sur une vraie scène. L’enseignement à l'académie Stéphane Gildas fait référence à C.Stanislavski, et L.Strasberg. "L’acteur est l’élément caractéristique pour l’art théâtral. Au théâtre tout commence par le jeu. Peu importe que les idées des auteurs soient brillantes, que son esprit, son texte soient étincelants ; si toutes ces choses ne peuvent être exprimées à travers l’acteur." L.Strasberg Le futur acteur acquiert une formation durant les cours sur scène, où les auteurs modernes, classiques, les scénarii de toutes nations sont mis en chantier sous la direction des professeurs pour les élèves, appelés à devenir comédiens ou acteurs avec une connaissance maximale du jeu, et du « Je » s'ils veulent intégrer les métiers du théâtre et du cinéma. Programme des cours - Improvisation - Travail et jeux devant la caméra - Escrime de spectacle - Expression corporelle - Diction, respiration, voix - Masque - Chant - Travail de scène : classique, contemporain, moderne, cinéma - Coaching - Préparation aux conservatoires, aux casting, aux auditions, - ...

Apprendre les Bases du Jeu avec des exercices, Mise en Place de quelques sketchs/saynète voire pièce complète selon les goûts des élèves.

Le théâtre est une école, l'école de la parole, l'école de l'expression, l'école de la confiance, l'école de l'aisance... Dans cet atelier, nous travaillerons sur la prise de parole, la diction, et la conscience du corps et du mouvement.

Selon votre demande, je m'adapte à vos besoins que ce soit pour une pièce de théâtre, un casting, une préparation d'une scène pour un tournage, des difficultés à jouer certaines émotions, une aide pour la création de votre bande démo, etc... Je travaille selon les méthodes de l'Actors Studio. Pour plus d'informations, vous pouvez également consulter les offres de formations/

Vous voulez vous lancer dans une démarche de création artistique et vous aimeriez avoir un regard extérieur constructif qui vous aide à vous guider ? Discuter direction, discuter de la valeur artistique d'un projet et de sa construction, discuter du poids des gestes qui le compose et peut-être un peu de la philosophie qui l'accompagne, parler de discipline et du rapport à soi, prendre le temps. Ensemble nous pouvons mettre à plat à la fois les grandes lignes esthétiques de votre idées et les détails qui la composent dans le respect de votre personnalité.

Proposer de répéter et de jouer des scènes choisies parmi les belles pages du théâtre classique et contemporain. Ces scènes constitueront la base d'une production originale, présentée plusieurs fois en public sur la scène d'un théâtre parisien.

Les cours ont lieu au Studio Ambroise Chapel à Paris. Méthode intuitive par l’incitation ou l’éveil au rythme et à l’harmonie composés (Avec ou sans solfège). Nous pouvons aborder tous les styles :  baroque, lyrique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel... Déroulement d’un cours (Nous pouvons commencer par l'interprétation puis revenir à des exercice au cours de la séance, selon le niveau de nécessité) EXERCICES TECHNIQUES - Vocalises pour le soutien sonore et l'intonation. - Contrôle du passage voix pleine / voix de tête (break vocal, passagio) - Respiration et débit - Intégrité du timbre - Optimisation de l’effort vocal. INTERPRÉTATION Travail d'une oeuvre de votre choix ou proposée. - Détection du phrasé, des intentions formant la composition. - Choix de tempo, d'attaque de note/syllabe, d'articulations, début et fin de phrase, équilibre des nuances, des intensités, des placement des respirations. - Expression, intentions et changements d'émotion. - Agogique (maitrise des choix de changements sensibles de durée par rapport à la rigueur rythmique de la partition écrite). - Structure, intention et résolution d'une pièce. Chacun peut chanter une pièce choisie en l'adaptant à la hauteur appropriée à sa voix. Transcriptions et adaptations fournies. Programme varié, au choix parmi les répertoires. Nous nous attacherons à dupliquer d'abord l'oeuvre pour mieux s’approprier l'interprétation choisie. Apport théorique, initiation ou mise à niveau de la lecture rythmique / harmonique. Recours aux astuces et ressorts dynamiques. Analyse, considérations esthétiques et placements des effets d'ornements ou nuances. Pour les professionnels, une recherche approfondie qui révèlera davantage votre créativité dans un rôle déterminé ou un choix d'émotion, et par un phrasé spécifique avec toujours l'application de l’agogique (ensemble des modifications transitoires des durées dans l’interprétation, par rapport à la musique écrite de la partition). Aide à la présence en scène et à la préparation de concours et récitals. L’essentiel est de faciliter votre expression musicale et le naturel vocal, la modulation d'émotion ou toute fantaisie qui enrichisse l'interprétation. La composition esthétique (mouvement, phrasé, articulation, ornement, nuance d'intensité, etc) peut naître d’un élan spontané, une émotion choisie, une réflexion ou un dialogue, toute forme dont on s’évertue à reproduire l’état d'être. Priorité au jeu où l'on découvre le sens réel de jouer la musique. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, la sensation de la musique (mouvement rythmé et harmonieux) se construit à partir de mouvements sonores dans un espace donné. Les cours sont espacés selon le rythme de l'étudiant, sa progression personnelle et son objectif. De plusieurs fois par semaine de façon intensive à un cours unique, simplement pour le plaisir d'essayer. Parce que le temps musical vous appartient ! À bientôt pour une séance d'essai. NL

Chanter, danser, Jouer la Comédie Vivez un atelier de Musical Comédie !!! Vous en Rêvez, vous Pouvez le vivre ! Par une méthode ludique et de l’effort, vous apprendrez à développer votre voix, votre corporalité, votre théâtralité. Timides ne pas s’abstenir. La musicalité se conjugue avec créativité et sérénité. Tout au long de l’année stage, découverte de spectacles, Master class rencontres d’interprètes. Simulation d’une troupe d’artistes. Construction vocale et scénique. Vous développerez votre confiance et votre charisme. Artiste pluridisciplinaire forte de ces expériences et production artistiques saura vous accompagner dans cet atelier Musical Comédie.