David
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    àpd92.00EUR/ h

    Cours de théâtre et cinéma en Coaching Privé

    Selon votre demande, je m'adapte à vos besoins que ce soit pour une pièce de théâtre, un casting, une préparation d'une scène pour un tournage, des difficultés à jouer certaines émotions, une aide pour la création de votre bande démo, etc...
    Je travaille selon les méthodes de l'Actors Studio.
    Pour plus d'informations, vous pouvez également consulter les offres de formations/

    Informations supplémentaires

    Merci de préparer une copie de votre texte (s'il y a lieu).
    Un cours de 1 heure cumulable selon vos besoins.

    Lieu

    Chez le professeur: Rue de Paradis, 75010 Paris, France

    |
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    +

    Info générales

    Compétences :
    Age :
    Adolescents (13-17 ans)
    Adultes (18-64 ans)
    Seniors (65+ ans)
    Niveau du Cours :
    Débutant
    Intermédiaire
    Avancé
    Durée :
    60 minutes
    Enseigné en :français, anglais

    Présentation

    Spécialisé dans le coaching d'acteurs depuis plus de 20 ans

    Vous préparez un casting, une audition, un concours ? Vous êtes sur un tournage ou une pièce ?
    Vous propose un travail personnalisé en coaching privé, rapide, intensif et adapté à vos demandes professionnelles.
    Tous niveaux acceptés.

    Dans un premier temps acteur, je me suis ensuite rapidement spécialisé dans le coaching privé et en groupe dans des Ateliers à New York puis Paris.

    En 2002 j'ouvre ma propre école d'acting basée sur la méthode de l'Actors Studio,

    Je suis également scénariste et réalisateur de plusieurs courts-métrages, mon premier long-métrage est actuellement en cours de post-production.

    Education

    J'ai commencé à suivre divers cours d’art dramatique à Paris. Attiré par le jeu des acteurs anglo-saxons, je suis parti aux Etats Unis pour y suivre une formation selon la méthode de Stanislavski et de l’Actor’s Studio. C'est à New-York que j'ai suivi les cours du Mickael Chekov Studio ainsi que ceux du Herbert Berghof Studio.
    Je propose des ateliers d’écriture (d’après les méthodes Américaines de Robert Mc Kee, Syd Field, Paul Schrader, Lew Hunter & William Packard), de l’analyse de textes (scénarios et pièces de théâtre) et de films. En plus d’y développer vos projets d’écriture, et ce plus particulièrement pour les acteurs, le but est d’enrichir votre savoir-faire d’une compréhension plus intime et plus profonde de la dramaturgie. Car ce que les scénaristes et les dramaturges créent, les acteurs doivent le dénouer pour pouvoir le jouer. C’est bien parce que ces deux métiers font écho l’un à l’autre que cet atelier s’adresse aussi bien aux scénaristes qu’aux acteurs. Vous avez le choix entre deux formules, la formation à l’année, où vous développez votre scénario de A à Z ou une formule plus courte, scriptdoctoring ou coaching privé, adapté à votre besoin selon votre type de projet.
    Cours donné par Magali En se basant sur des techniques de chants, cet atelier offre aux acteurs et aux chanteurs (ou aux néophytes !) les outils nécessaires à leurs performances afin de faire « résonner » dans leur voix toute la richesse de leur monde intérieur. Objectifs du cours : – Apprendre à trouver « sa voix » – Savoir se relaxer par le travail de respiration et les vibrations de la voix – Proposer aux acteurs les outils d’une bonne diction, sans pour autant tomber dans une théâtralité outrancière – Faire ses premiers pas dans l’approche du chant, éventuellement utile pour ceux qui ont une démarche pluridisciplinaire – Apprendre à interpréter du texte en chantant grâce aux outils de la méthode Actors Studio

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    Envoyez un message à David et dites-lui ce que vous souhaitez apprendre :
    Plus vous serez précis sur votre recherche de cours, sur vos disponibilités... plus David sera en mesure d'accepter rapidement votre demande.

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    • Professeur depuis février 2014
    • Numéro de téléphone vérifié.

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    Nicolas
    Dites-le. Chantez-le ! faites dresser l’oreille de votre auditeur.
    Les cours ont lieu au Studio Ambroise Chapel à Paris 11e. Vous pouvez facilement et rapidement améliorer votre communication. Libérez vos émotions dans votre communication pour mieux exprimer vos intentions en variant à volonté le ton de votre voix. Trouvez une articulation plus improvisée et généreuse dans votre discours professionnel ou au quotidien. Apportez vos mélodies et vos textes. Jouer davantage avec les sons et l'espace. Du débutant au professionnel, on renouvellera l'intérêt, dans le temps présent, à dire, à chanter, à prendre plaisir à délivrer votre message sans effort. Méthode intuitive par l’incitation ou l’éveil au rythme et à l’harmonie composés. Un jeu où beaucoup découvrent le sens réel de donner de la voix, au quotidien ou sur scène. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, la sensation de la musique des mots (mouvement rythmé et harmonieux) se construit à partir de mouvements sonores, articulations, accents, ornements, nuances, qui ensemble forment l’esthétique, et qui peuvent naître d’un élan spontané, une émotion, une réflexion, un dialogue, toute forme dont on s’évertue à reproduire l’être. Nous pouvons aborder tous les styles de chants ou texte : baroque, classique, romantique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel et l’improvisation pure ou dirigée. Durée du cours selon le projet et l’endurance de chacun. Déroulement d’un cours modèle : Vocalises, gamme, exercice ou interprétation d'une pièce une première fois puis travail de détail des passages à améliorer, pour un choix d’articulation ou en ajoutant un élément d’interprétation, nuance ou tout effet cité précédemment. Nous pouvons soit insister sur un point spécifique, qu’il soit technique ou de communication artistique (autant pour un étudiant débutant que plus avancé, pour que chacun puisse recréer la musique et ne se contente pas uniquement de chanter ou jouer l'écrit). De même que l'acteur, le chanteur ou le musicien prend son instrument parce qu’il veut jouer ceci ou cela, l’étudiant a besoin d’un répertoire d'où il peut tirer une pièce qu'il désire interpréter. Nous aurons donc un programme varié, au choix parmi les répertoires - avec les transcriptions et adaptations nécessaires. L'art de la scène c’est aussi l’apport théorique/pratique à partir de l’analyse qui trouve tous les ressorts dynamiques jusqu’aux considérations esthétiques qu’on puisse préciser techniquement pour créer l’effet voulu. Tout cela pour s’approprier et recréer la partition. Nous pouvons pousser la recherche qui révèlera davantage votre interprétation personnelle par le choix de tempo, l’étude du phrasé et l’agogique (cet ensemble des modifications transitoires des durées dans l’interprétation, par rapport à la musique écrite de la partition), l’équilibre des nuances, des ornements et l’optimisation de l’effort dans le geste et la réalisation des articulations. Aide aussi à la présence en scène et à la préparation de concours et récitals. L’essence de cette méthode plus intuitive est la nécessité de communiquer, avec toute les fantaisies qui nous viennent à l’esprit en imaginant les jeux à tirer de la partition ou de notre propre invention. Un exercice tout à fait spirituel ! À la musique et au théâtre, une citation de Pablo Casals "Une note après l’autre" résume le plus simplement du monde l’attention à porter à l’interprétation. Parce que chaque mot ou chaque note crée son propre effet sans oublier d’où elle vient quand il/elle joue à son tour et avant que la suivante prenne son effet - jusqu’à ce que le silence participe lui aussi en ajoutant son propre impact, ne serait-ce que pour respirer, suspendre, finir une phrase ou le mouvement. Et puis des mélodies, airs d’opéra, chansons, de tout style, rock, pop, jazz, folklore… Ou votre air préféré, dont je pourrai réaliser les arrangements. Ayant beaucoup joué avec les chanteurs, souvent j’ai dû transcrire ou adapter des airs baroques, classiques, romantiques et modernes. Des textes sur tous les tons peuvent être proposés aux étudiants. J’anime aussi un cours d'ensemble vocal du duo à l'octuor. Parce que le temps musical vous appartient à la vie et à la scène. À bientôt. NL

    Sarah
    Acting in English/FRENCH/SPANISH/cours pour les acteurs en Anglais/Français ou espagnol
    Bonjour, je suis actrice/comédienne professionelle depuis plus de 20 ans et j'aide les acteurs professionaux à préparer leur castings ou rolesen anglais, français ou espagnol. Je peux aussi aider aux adolescents qui souhaitent se préparer à une carrière d'actrice/acteur. -connaître les téchiques et méthodes différents (Stella Adler, Meisner, Strasberg etc.) -apprendre à préparer un role pour un casting et avoir une performance naturelle -apprendre à faire improvisation -améliorer son accent en anglais (ou espagnol) pour les acteurs -se sentir plus à l'aise devant la camera ou sur l'escenario

    Med
    Atelier de Théâtre pour débutant
    Le théâtre est une école, l'école de la parole, l'école de l'expression, l'école de la confiance, l'école de l'aisance... Dans cet atelier, nous travaillerons sur la prise de parole, la diction, et la conscience du corps et du mouvement.

    Owen
    Cours de Théâtre
    Apprendre les Bases du Jeu avec des exercices, Mise en Place de quelques sketchs/saynète voire pièce complète selon les goûts des élèves.

    Patrice
    Cours de théâtre
    Proposer de répéter et de jouer des scènes choisies parmi les belles pages du théâtre classique et contemporain. Ces scènes constitueront la base d'une production originale, présentée plusieurs fois en public sur la scène d'un théâtre parisien.

    Carine
    Théâtre
    Les cours de théâtre ont lieu à Paris sur une vraie scène. L’enseignement à l'académie Stéphane Gildas fait référence à C.Stanislavski, et L.Strasberg. "L’acteur est l’élément caractéristique pour l’art théâtral. Au théâtre tout commence par le jeu. Peu importe que les idées des auteurs soient brillantes, que son esprit, son texte soient étincelants ; si toutes ces choses ne peuvent être exprimées à travers l’acteur." L.Strasberg Le futur acteur acquiert une formation durant les cours sur scène, où les auteurs modernes, classiques, les scénarii de toutes nations sont mis en chantier sous la direction des professeurs pour les élèves, appelés à devenir comédiens ou acteurs avec une connaissance maximale du jeu, et du « Je » s'ils veulent intégrer les métiers du théâtre et du cinéma. Programme des cours - Improvisation - Travail et jeux devant la caméra - Escrime de spectacle - Expression corporelle - Diction, respiration, voix - Masque - Chant - Travail de scène : classique, contemporain, moderne, cinéma - Coaching - Préparation aux conservatoires, aux casting, aux auditions, - ...

    achoui
    theatre
    je suis auteur de theatre,ayant travaillé entre autres avec farid chopel,smain et bien 'autres.j'ai mis au point des techniques d'enseignement de communication

    Alice
    Apprendre à se connaître et à s'exprimer par le théâtre
    Le théâtre est un art qui aborde la mémorisation, l'écoute et l'acceptation de soi, la fluidité de la respiration, en dévoilant les tensions corporelles et les blocages psychologiques bloquant le souffle ou l'élocution. Que vous soyez débutant ou désireux libérer des tensions qui vous empêchent de vous comprendre, d'avoir un échange fluide avec les autres ou de préparer une audition, le but est de mettre au jour ce qui vous passionne et vous anime. Possibilité d'être seul ou plusieurs (atelier d'1h30 à 2h dans ce cas et tarif établi selon le nombre de participants).

    Chita
    Création : musique, écriture, photo, théâtre, danse, ...
    Vous voulez vous lancer dans une démarche de création artistique et vous aimeriez avoir un regard extérieur constructif qui vous aide à vous guider ? Discuter direction, discuter de la valeur artistique d'un projet et de sa construction, discuter du poids des gestes qui le compose et peut-être un peu de la philosophie qui l'accompagne, parler de discipline et du rapport à soi, prendre le temps. Ensemble nous pouvons mettre à plat à la fois les grandes lignes esthétiques de votre idées et les détails qui la composent dans le respect de votre personnalité.

    Charlen
    COMEDIE MUSICALE chant danse et comédie tout public
    Chanter, danser, Jouer la Comédie Vivez un atelier de Musical Comédie !!! Vous en Rêvez, vous Pouvez le vivre ! Par une méthode ludique et de l’effort, vous apprendrez à développer votre voix, votre corporalité, votre théâtralité. Timides ne pas s’abstenir. La musicalité se conjugue avec créativité et sérénité. Tout au long de l’année stage, découverte de spectacles, Master class rencontres d’interprètes. Simulation d’une troupe d’artistes. Construction vocale et scénique. Vous développerez votre confiance et votre charisme. Artiste pluridisciplinaire forte de ces expériences et production artistiques saura vous accompagner dans cet atelier Musical Comédie.