Donne cours de formation musicale

Enseignant, professionnel italien de musique (52 ans dont 36 d'instrument, ayant expérience international, 25 d'enseignement), donne cours de musique (théorie et solfège) et de guitare basse. Le cours est adapté à l’élève, personne unique, qui comme moi, aime la musique… Le partage des passions est essentiel et je désire vous rendre conscient de ce magnifique langage. La guitare basse est le cœur de la musique, et si ses vibrations sont également très importantes pour toi, nous pouvons parcourir ce chemin d'agrandissement et d'enrichissement ensemble. Travaillons sérieusement mais d’une manière décontractée en utilisant une méthodologie moderne. Nous corrigerons les défauts de posture suivant votre morphologie, et vos défauts techniques. Du « pizzicato » au « slap », du « palm muted » au « funk fingerstyle », du « médiator » au « tapping »... Mp3 sous forme de « pattern » ou de chanson complète, dans un programme d’évolutions de difficultés. Petit à petit vous agrandissez votre bagage technique, votre vision de la Musique et la conscience de vos moyens. On peut choisir une formule hebdomadaire (1h) ou deux cours par mois (1:30h), selon votre niveau et votre temps. Je peux aussi me déplacer, à discuter.

Diplômé de l’American School of Modern Music, je propose des cours de basse pour débutants, intermédiaires ou niveaux avancés cherchant des pistes de travail. Je m’adapte aux envies et aux styles de prédilection de chacun, qu’il s’agisse de Hip-hop, de Jazz, de Blues, de Pop, de City Pop, de Rock, Punk, Funk, Metal, World, etc. Mon objectif est avant tout de vous accompagner dans votre aventure musicale. Aussi je peux vous aider à préparer des auditions (pour un groupe ou un école de musique), améliorer votre phrasé, développer votre jeu ou tout simplement vous apprendre vos morceaux préférés. Les cours peuvent avoir lieu à mon domicile, chez vous ou par Skype. Je propose des cours de 1h, 1h30 et 2 heures en fonction des besoins et des envies. Disposant de plusieurs basses (4 cordes, 5 cordes, acoustique, fretless) je prête volontiers un instrument aux élèves qui se déplacent à mon domicile, ce qui peut être pratique si le cours a lieu après les heures de travail ou d’étude. Pour les cours chez vous, j’apporte une pédale ABY qui permet de jouer à deux sur un même ampli, rendant le cours plus pratique et plus ludique ! Merci d’avoir lu cette annonce et bonne journée,

Je fais en sorte que l'élève apprenne en jouant, que ce soit le solfège, le son, l'aisance sur l'instrument ou l'improvisation. Si demandé, j'enseigne le solfège et la théorie avec PDF, audios et vidéos. Pour un élève débutant, j'utilise une méthode de saxophone avec accompagnements musicaux qui permet de jouer rapidement. Pour un élève plus avancé je propose des partitions en fonction de la direction qu'il veut prendre, avec accompagnements si besoin. Ayant un double cursus classique et jazz, je peux m'adapter à la demande. Néanmoins, étant musicien de jazz aujourd'hui, je saurai davantage aiguiller les musiciens plus avancés qui souhaitent s'orienter dans cette voie ou acquérir ce bagage pour voyager dans d'autres styles. Jouant du saxophone depuis mes sept ans, j'ai fait un cursus en saxophone classique puis en jazz au Conservatoire CRR de Paris (obtention du DEM), et suis actuellement musicien de jazz. J'enseigne le saxophone depuis une dizaine d'années. J'accompagne mes élèves pour qu'ils aient du plaisir à jouer le plus rapidement possible, tout en les aidant à réaliser leurs objectifs: jouer le morceau de leurs rêves, jouer dans une jam session (scène ouverte sur laquelle tout musicien peut monter et jouer avec d'autres), intégrer un groupe de musique... Je me cale sur le rythme de l'élève, en l'aidant à progresser dans le plaisir.

Cours de solfège (formation musicale en conservatoire), de claviers (piano et orgue), ou même de culture musicale, par un ancien élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, agrégé de Musique (2018, rang 4), diplômé en Orgue et en Formation musicale du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, Master en Musique et musicologie de l'Université Paris-Sorbonne. Apprendre la théorie musicale, la lecture des notes et des rythmes, développer son écoute...tout cela fait souvent peur. Mais il n'y a pas de raison. Je m'adapte à votre niveau pour vous faire acquérir ces compétences efficacement et définitivement, sans la pesanteur d'une classe de conservatoire.

Je propose des cours de solfège particuliers à Paris. Ces cours se destinent aussi bien aux débutants qu'aux niveaux plus avancés (3ème cycle de conservatoire ou école de musique). Nous y aborderons les méthodes de théorie et effectuerons des lectures de notes, rythmiques et mélodiques.

Je propose des cours de MAO (musique assistée par ordinateur), à votre domicile ou le mien et également en visio selon vos préférences. Mes cours cohérents à développer de base solide sur la théorie du son et la musique de manière générale ainsi que d'affuter votre sens artistique. Notre support de travail peut être Ableton live 11, FL studio, Reason Studio ou tout autre DAW. Les cours seront centrés sur la production, l'enregistrement, le sound design et le mixage/mastering selon ce qui vous aiderait à progresser ! Musicalement, Kylian

Mes cours seront basés sur une méthodologie adaptée à chaque élève, en fonction de son âge, de ses envies et de ses demandes. Les cours s'adressent à tous les niveaux et tous les âges. Il n'est jamais trop tard pour commencer ! En tant que professeur, je souhaite créer une atmosphère d'apprentissage agréable où chaque élève s'épanouit.

A qui s'adresse cet atelier ? Pour tout curieux du son, de toutes les musiques, de la musique en général, qui a envie de fabriquer, de construire, d'examiner... (à partir de 12 ou 13 ans). Faut-il connaître le solfège ? Non. Mais une familiarité avec des musiques de divers styles peut constituer une aide précieuse. DJ ? Musique "électro" ? Non ! On n'apprendra pas ici à être DJ ou à composer des “dance-musiques“, des musiques “électro“ au sens communément entendu, ni même des chansons. Faut-il connaître l'ordinateur ? C'est mieux si c'est le cas, mais l'apprentissage peut se faire en même temps que la recherche musicale. Ce cours est-il un cours d'apprentissage de logiciel ? Non. Je donne des bases (seulement sur Logic Pro X ou Garageband) pour pouvoir composer mais je n'enseigne pas l'utilisation profonde des logiciels. Est-il nécessaire d'avoir un ordinateur ? Oui ! Un "atelier" plutôt qu'une classe ? Le cours prend la forme d'un atelier pratique, de sessions d'écoutes, de critique des oeuvres. Par ordinateur ? Tout se passe sur ordinateur une fois enregistrés des éléments sonores de toutes sortes. Montage, transformation, mixage sur des logiciels conçus pour cela. Pas de logiciel obligé. L'itinéraire proposé peut s'adapter à tout logiciel de séquencement multipistes. L'ordinateur n'est qu'un outil, c'est le compositeur qui fait la musique. Pratiquement que fait-on ? Le compositeur travaille “à même les sons“ qu'il a le plus souvent lui-même enregistrés. Il les choisit, les assemble, les déforme, les mélange selon son projet, au gré de son intuition, de ses idées et désirs, construit progressivement une musique. Pour ceux qui le souhaitent et en ont besoin, des exercices sont proposés qui permettent d'aborder dans le même temps des techniques de réalisation et des propositions musicales précises. Composition / Invention Il ne s'agit pas de se déclarer tous compositeurs, mais d'affirmer qu'on peut tous se poser des questions de compositeurs, avec, à la fois, sérieux et fantaisie. Se confronter au jeu d'une invention libre. Quelle orientation musicale ? Quel style ? Il s'agit d'une démarche de “recherche musicale“ : chercher à inventer une musique au-delà des valeurs traditionnelles - hauteurs de note, pulsations régulières, timbres instrumentaux - sans pour autant s'interdire tout cela. Une “musique de sons“, au sens le plus large possible, une “musique de tous les sons“ par opposition à ce qu'on pourrait appeler de façon évidemment trop simplifiée “une musique de notes“. Ce choix, qui semble en apparence bousculer les usages musicaux, s'inscrit pourtant dans une tradition de plus d'un siècle et riche d'un répertoire trop méconnu et qui a eu des noms divers : - Musique électroacoustique - Musique concrète - Musique acousmatique - Musique contemporaine Pour finir, nous avons chacun un outil précieux à ne jamais oublier : notre oreille, et un travail passionnant et enrichissant à conduire, le questionnement sur soi.

Je m'appelle Guillaume, j'étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM), j'ai reçu des cours de composition de musique électronique au Conservatoire Régional de Paris et au pôle supérieur de Boulogne Billancourt. Je propose des cours pour ceux qui veulent apprendre la composition à l'aide d'un ordinateur et pour ceux qui souhaitent approfondir certains points particuliers (sound design, synthèse sonore, prise de son, mixage...) Etant professeur depuis plusieurs années dans des conservatoires (Vésinet, Nogent-sur-Marne...), j'ai mis en place une pédagogie adaptée à la Musique Assistée par Ordinateur qui se base sur quatre axes : concevoir, personnaliser, partager et réfléchir. Concevoir Mes premiers cours permettront à l'élève d'apprendre les outils principaux pour pouvoir composer (pistes MIDI, piste audio, synthétiseur, filtres, reverb, delay...). L'élève pourra ainsi utiliser le champ des possibles pour pouvoir laisser libre cours à sa créativité. Personnaliser A l'aide de techniques d'analyses d'une musique (pouvoir analyser les éléments saillants d'une musique, avoir le lexique adéquat pour désigner les différents éléments d'un morceau, savoir utiliser les outils d'analyses sonores...) l'élève pourra affiner son projet musical en posant des mots concrets dessus. Partager La création s'accompagne de la diffusion de sa musique. J'associe toujours l'apprentissage de la création au contexte de l'écoute du morceau. C'est pourquoi j'accompagne l'élève dans la logique de son projet (type de publics visé, type d'écoutes visées...) et dans sa diffusion (comment fonctionne aujourd'hui la diffusion d'un morceau sur internet, par quels organes faut-il passer...). Réfléchir La composition ne s'arrête jamais et le projet musical peut toujours être porté plus loin. Je donne à l'élève des pistes d'élaborations pour qu'il évolue dans sa technique à l'aide de différents exercices qu'il peut réaliser en-dehors des cours. Je lui donne des axes de réflexion pour enrichir son projet musical en prenant exemple sur les différents artistes de l'histoire de la musique. Je vous accompagnerai dans votre projet musical afin que vous puissiez le mettre en place. Je serai là pour vous aider à faire émerger votre créativité musicale et votre imagination par la Musique Assistée par Ordinateur. Si vous le souhaitez je peux vous ajouter sur la liste de diffusion liée à mon site personnel. En effet, j'y publie régulièrement à propos de mes dernières recherches sur la musique électronique et la pédagogie musicale liée à la MAO. N’hésitez pas à me contacter pour toutes questions techniques ou bien pour prendre des cours.

I'm a french professional violinist established in Berlin, I'm currently member of the academy of the Radio Orchestra in Berlin and graduated from the Universität der Künste Berlin, Hight school of Music Geneva and Lyon I give violin lessons at home, for students of all levels and ages. I constantly adapt my teaching according to the expectations and objectives of the student, so the technical work that allows to acquire a better ease with the instrument will always be directed towards a musical research and the pleasure of playing music I can also give some basics of music theory, included in a violin class. These courses can be part of the schema of a regular apprenticeship or of one-off sessions (preparation of an exam, support in the personal work of a pupil of a musical institution ...) I consider teaching to be an essential aspect of a musician's life, in order to pass on one's knowledge and passion with pleasure. This is very enriching for both the student and the teacher, and it has allowed me to reflect on myself and to learn from it about questions of instrumental technique

A propos de la leçon: Êtes-vous un passionné de musique qui veut apprendre à jouer? Êtes-vous déjà un bon joueur mais vous souhaitez développer vos compétences? Au cours de ces leçons, nous créerons ensemble un programme d’enseignement basé sur vos souhaits, vos besoins et vos goûts musicaux. Notre objectif est que vous puissiez vous exprimer à travers votre instrument. Je vais vous guider et vous aider à atteindre cet objectif en fournissant les cours suivants: - Contrebasse (Jazz et Classique et tout autre style) - Guitare basse (tout style moderne) - Théorie de la musique - Solfège / Entraînement des oreilles - Harmonie Jazz Tous ces cours peuvent être enseignés séparément. Néanmoins, au cours de notre leçon d'instrument, nous couvrirons une partie du matériel de tous les modules.

Avec moi vous allez non seulement développer vos compétences de production musicale et design sonore, mais aussi peut-être (et c’est le but) trouver votre véritable identité artistique pour pouvoir composer des morceaux en accord avec votre projet, et atteindre votre vision idéale de la réussite. La philosophie de Creaton Live, c’est qu’on apprend en faisant de erreurs, alors quoi de mieux que de provoquer volontairement ces erreurs ? Eh bien c’est ce que nous allons faire, et c’est d’ailleurs le cœur de ma méthode d’apprentissage : Apprendre par l’erreur et le jeu ! Le nombre d’élève que j’accepte à l’année (10 personnes) est très limité car c’est un enseignement très spécialisé et individualisé, donc n’hésitez pas à me contacter à l’avance pour réserver votre place pour l’année scolaire suivante !

INSCRIPTIONS JANVIER 2023 OUVERTES :) Le cours que je propose est BILINGUE FRANÇAIS/ANGLAIS. L'âge et le goût musical n'est pas restrictif quand au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif ( et non quantitatif ) observer rapidement vos progrès . Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant. Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, leurs codes et leurs secrets feront l'objet de notre étude, c'est ce que je veux partager avec vous. Nous pouvons faire des cours de Technique et simplement apprendre ensemble comment jouer un ou plusieurs morceaux de votre choix ou du mien, enrichir votre jeu par cette approche ainsi que votre répertoire ! (par exemple : Nous pouvons ré-arranger les morceaux et les rendre plus originaux comme en abordant le système ( CAGED ) , et en enrichissant ses accords, aboutissant à de nouvelles positions, nouvelles techniques et nouvelles sonorités , en utilisant des techniques d'arpèges plutôt que de strummings pour les morceaux de 4 accords, les techniques de voicing et fingerstyle, bref élargir les champs de techniques et connaissances de jeu de l'instrument pour continuer à progresser dans votre jeu et améliorez vos reprises ...) Si vous en faites la demande, ce programme s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours. Dans ce cas la théorie est traduite pour être accessible à quiconque , tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu. Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc organisés dans un ordre de difficulté progressif. J'ai écrit et produit 2 livres de ma méthode pour apprendre la guitare et la musique, que je vends pour accompagner mon cours et votre apprentissage dans les meilleurs conditions et pour que vous puissiez continuer le cours même chez vous et réviser etc .... Il existe UN LIVRE DE COURS reprenant tout le programme théorique et pratique de l'année , ainsi qu'un LIVRE D'EXERCICE sur les gammes et les modes que vous pouvez vous procurer directement. Vous pouvez trouver ici une liste indicative des objectifs que je propose dans mon programme théorique, qui peut s'adapter bien sûr à votre demande . Les objectifs théoriques généraux du cours : ---Accorder/Régler et connaître sa guitare : *Standard Tuning *Drop Tuning *Open Tuning *Régler la tension optimale des cordes *Régler l'axe du manche *Régler l'action des cordes *Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage *Changer ses cordes -Connaître ses accords : *Triades : État Fondamental & Inversions *Tétrades : État Fondamental & Inversions *Les progressions d'accords de la Gamme *Les techniques d'arpèges ( tapping, sweep, 1/2/4 fing.shape, etc ...) ---Connaître ses gammes et ses modes *Le Mode de la gamme Majeure *3 Modes de la gamme Mineure : Naturelle/Mélodique/Harmonique *Le Modes de la gamme Pentatonique : 5 positions *Le Modes de la gamme Blues : 5 positions Etc... ---Techniques au Médiator/Plectre/Onglet/Pick (Guitare Electrique) : *Alternate Picking *Fast Picking/Tremolo Picking *Hybrid Picking *Palm Mute *Natural Harmonics *Pinch Harmonics *Artificial Harmonics *Shredding *Tapping *Sweep Picking *Legato Picking ---Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique) *Percussions "SnareDrum" sur la guitare *Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce *Rasgueado (Technique Flamenco) *Strumming Générique *Fingerstyle Picking *Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo) -Jouer au métronome *exercices au clic *pratique sur des riffs de chansons -Apprendre ses chansons préférées *sans penser à la difficulté, rien n'est impossible avec la bonne méthodologie -Improviser *choisir ses gammes et ses positions *se placer rythmiquement , finir sur les notes judicieuses -Théorie sur l'Harmonie *Comprendre l'harmonisation et sa pratique -Théorie sur la Mélodie -Théorie sur le Rythme

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Dans ce cours de violon, vous apprendrez les bases de l'apprentissage de l'un des instruments les plus gratifiants dans une atmosphère amusante et détendue. Saisissez l'archet, tenez le violon, positionnez parfaitement la main et prenez plaisir à jouer des cordes tout en apprenant à lire les notes, le rythme et la technique du violon. Les élèves apprendront généralement mieux s’ils sentent que leur enseignant est en contact avec l’enseignant, que ce soit par l’humour, en se souciant de son développement ou en veillant à ce que l’enseignant consacre le même temps à tous les élèves du groupe. Vous ne regretterez pas. 😊