Mon approche en tant que professeur de violon et/ou d'alto pourrait être un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Je vous invite à un voyage ludique et d'improvisation libre, guidé par des moments de joie. Je ne crois pas aux notions de « bien » ou de « mal » en matière de sonorité, car je suis convaincue que chacun possède un son unique. Lors de nos cours, je souhaite vous aider à découvrir votre propre son, avant même d'aborder les notes et les morceaux. Pour ce qui est de jouer des œuvres existantes, nous travaillerons avec les morceaux que vous aimez, transcrits à votre niveau. J'ai à cœur de créer un espace sûr et transformateur où vous pourrez explorer votre créativité et développer une véritable passion pour votre instrument.

Envie d'apprendre à produire, mixer et améliorer le son de tes morceaux ? Ingénieur du son avec plus de 20 ans d'expérience, je suis également compositeur, musicien et producteur de musique. Je te propose de partager mes connaissances et mon expérience à travers des cours personnalisés de production audio et de techniques du son, adaptés à ton niveau, à tes objectifs et à tes envies musicales. Que tu sois débutant ou que tu aies déjà un niveau avancé, chanteur, musicien, beatmaker ou passionné de musique, je t'accompagne dans la découverte et l'apprentissage des techniques essentielles pour comprendre le son, travailler tes productions et acquérir les outils nécessaires pour obtenir le résultat que tu recherches. Les cours reposent sur une approche pratique et progressive, principalement avec Cubase, mais aussi sur d'autres logiciels selon tes préférences et tes besoins, comme Pro Tools, Ableton Live ou d'autres stations de travail audio. Les thèmes abordés pendant les cours. Les bases du son et de l'audio : comprendre les fréquences, le volume, la dynamique, la phase et les principes essentiels du traitement sonore. La production musicale : découvrir les différentes étapes de création d'un morceau, organiser son projet audio et apprendre à travailler efficacement dans Cubase. Le mixage de voix et d'instruments : travailler l'égalisation, la compression, la réverbération, le delay et les autres traitements pour les instruments et obtenir une voix claire, équilibrée, bien intégrée dans le morceau. La musique électronique : découvrir les techniques de production, le travail des sons, les effets et l'organisation des éléments pour construire un morceau cohérent. Le mixage audio : apprendre à équilibrer les différents éléments d'un morceau, gérer les fréquences et la dynamique, et donner de la profondeur, de la clarté et de la cohérence à l'ensemble. Le mastering : comprendre les dernières étapes du traitement audio, travailler l'équilibre global d'un morceau et préparer un rendu final adapté à son utilisation. L'écoute et l'analyse sonore : développer son oreille, reconnaître les problèmes de mixage et apprendre à prendre des décisions techniques et créatives plus précises. Des cours adaptés à ton niveau et à tes projets. Chaque personne ayant des objectifs différents, j'adapte le contenu des séances à tes besoins. Nous pouvons commencer par les bases, approfondir une technique particulière ou travailler sur l'un de tes projets afin de mettre les connaissances en pratique. L'objectif est de t'aider à comprendre les outils que tu utilises, à développer ton écoute et à gagner progressivement en autonomie. Que tu souhaites enregistrer et mixer des voix ou des instruments, produire de la musique électronique, améliorer tes morceaux ou découvrir les techniques de mastering, mes cours te permettront d'acquérir des connaissances concrètes et de progresser à ton rythme. Au plaisir de te faire découvrir les possibilités du son et développer ta propre approche de la production audio !

Mon approche en tant que professeur de violon et/ou d'alto pourrait être un peu différente de ce à quoi vous vous attendez. Je vous invite à un voyage ludique et d'improvisation libre, guidé par des moments de joie. Je ne crois pas aux notions de « bien » ou de « mal » en matière de sonorité, car je suis convaincue que chacun possède un son unique. Lors de nos cours, je souhaite vous aider à découvrir votre propre son, avant même d'aborder les notes et les morceaux. Pour ce qui est de jouer des œuvres existantes, nous travaillerons avec les morceaux que vous aimez, transcrits à votre niveau. J'ai à cœur de créer un espace sûr et transformateur où vous pourrez explorer votre créativité et développer une véritable passion pour votre instrument.

Tu as déjà regardé ta clarinette en te disant : « Je devrais jouer plus souvent... » — puis tu as scrollé à la place ? Parfait, les mercredis musique sont pour toi! Kezako?!? Deux petits rendez-vous mensuels, sans stress, sans jugement... mais avec du son. Le concept est simple : On se retrouve pendant 45 minutes, et on joue vraiment. 30 minutes de pratique guidée (inspirée de la “routine des vainqueurs”, avec une boîte à rythme et un style décortiqué) Un peu d’impro pour libérer la créativité, dompter ses émotions, et peut-être découvrir que tu es meilleur que tu ne le pensais Un moment pour poser tes questions : un passage qui bloque, une étude, une méthode... on en parle Les prérequis (attention, très exigeants) : Un instrument (idéalement une clarinette, mais on reste ouverts d’esprit) Des oreilles (affûtées de préférence) De l’attention (oui, il faudra couper les notifications... courage!!) Quand ? Le premier mercredi du mois, de 18h30 à 19h15, puis le troisième mercredi du mois pareillement de 18h30 à 19h15. Objectif : progresser sans s’ennuyer, jouer pépouse, et repartir avec l’envie de rejouer. Si ta clarinette commence à prendre la poussière ou si tu cherches simplement un cadre sympa pour pratiquer... inscris toi!! (Promis, personne ne te demandera de jouer le Concerto de Mozart dès la première séance... bon sauf si tu insistes.) À très vite !