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Max for Live est un outil fourni avec Ableton Live qui vous permet de programmer vos propres instruments et effets sans écrire une seule ligne de code. Avec ce cours, vous obtiendrez une meilleure compréhension des composants d'un synthétiseur, apprendrez les principes fondamentaux de certains des effets les plus connus et reconnaissables et apprendrez quelques notions de base de programmation. Max utilise une approche visuelle de la programmation, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de coder correctement pour créer vos propres plugins, mais que vous connectez des blocs qui ont chacun une fonction spécifique dans un réseau interconnecté qui crée un instrument ou un effet fonctionnel. En apprenant à créer votre propre plugin, vous comprendrez également mieux le fonctionnement de l'audio numérique, vous rendant ainsi plus conscient de ce que vous faites dans Ableton et plus efficace.

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Bien que le rythme soit un élément fondamental d'une solide musicalité, le développement d'une base rythmique solide par la voix et le corps est parfois complètement négligé. En particulier, l'utilisation de la voix et du corps — essentielle à l'incarnation — n'est ni automatique ni évidente pour intérioriser le rythme, et trop souvent, la lecture du solfège rythmique est la seule voie explorée. Dans ces leçons, nous pratiquerons le rythme à travers la compréhension et l'application du Konnakol (solfège rythmique carnatique du sud de l'Inde) ainsi que d'autres techniques et approches, afin de concevoir le rythme de différentes manières et de l'intégrer dans la performance. Nous travaillerons la liberté rythmique et l'incarnation du jeu, le pouls interne et le timing, les subdivisions et les groupements, le phrasé et le déplacement des motifs, les rythmes croisés, les mesures asymétriques et différentes sensations. Vous repartirez avec de nouvelles idées, un meilleur sens du rythme, une plus grande autonomie dans votre jeu et les outils nécessaires pour pratiquer en toute indépendance. Be(at) the Rhythm est conçu à la fois pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent mieux incarner le rythme, élargir leur vocabulaire de concepts rythmiques et améliorer leur conscience rythmique globale. Les cours seront adaptés à chaque élève. Je m’adapterai à votre rythme d’apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement. [Pour les instrumentistes : je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques à votre instrument.]

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J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 8 ans. À ce moment-là, je pouvais déjà sentir que je deviendrais musicien professionnel et enseignant. J'ai obtenu mon premier baccalauréat en piano en 2007. À l'âge de 13 ans, j'ai commencé à suivre des cours de clavecin et à approfondir mes connaissances de la musique classique et de la musique ancienne. En 2012, j'ai obtenu mon baccalauréat en clavecin et en 2014, ma maîtrise au Conservatoire royal de La Haye. Actuellement, je travaille avec mon ensemble, enseignant le piano et le clavecin, et je prépare actuellement mon doctorat. en arts de la scène à l'université de Leiden J'adore enseigner et transmettre mon expérience de musicien à mes étudiants sur les deux instruments. J'aime les voir s'améliorer et s'amuser tout en jouant. Je travaille avec plusieurs méthodes d’enseignement, en fonction du niveau d’étudiant et de la musique. Normalement, je travaille avec des méthodes de piano avec des enfants de 9 à 12 ans. Je peux enseigner la théorie de la musique si nécessaire et si cela améliorait les besoins des élèves pour progresser et atteindre leurs objectifs, je le fais avec plaisir. L’harmonie et un peu d’improvisation au clavier sont également les bienvenus. Ma spécialité est la musique classique, plus particulièrement la musique baroque, même si j'ai des notions de pop, de jazz et d'improvisation. Ayant une formation sportive et personnelle, je suis également spécialisé dans la correction des postures et, éventuellement, dans la résolution des problèmes de douleur liés au jeu.

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Je suis flûte à bec et étudiante en chant classique au Conservatoire Royal de La Haye. J'ai de l'expérience dans l'enseignement de la flûte à bec à des étudiants âgés de 4 à 60 ans. Mes cours sont caractérisés par une atmosphère détendue et je trouve important d'écouter les souhaits de mes élèves et d'adapter mes cours à leurs besoins personnels. Pour les plus jeunes élèves, je vise à enseigner une combinaison de technique et de posture de flûte à bec, de théorie musicale et de chant et de stimuler leur créativité de manière ludique. De cette façon, ils se familiarisent avec tous les aspects de la création musicale. Je vise également à intégrer le jeu d'ensemble dans mes cours, avec moi ou avec d'autres étudiants.

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Cher lecteur, Le cours sera personnalisé en fonction de vos besoins et de vos intérêts. Ma curiosité et mes connaissances sont polyvalentes et vastes. Voici un exemple de sujets que nous pourrions aborder ensemble : - Composition musicale expérimentale mettant l'accent sur la musique électronique (composition en média fixe, live set, composition multicanal), composition mêlant instrumental et électronique, musique algorithmique - Programmation musicale (SuperCollider) - Histoire de la musique expérimentale + souci particulier d'être aussi inclusif et diversifié que possible - Séances d'écoute - Créer des ponts entre musique classique et expérimentale - Notation : examiner des partitions ou des manières d'écrire de la musique différentes de celles plus traditionnelles - Techniques de synthèse sonore, analyse spectrale des sons et compréhension générale du timbre - Solfège musical avec un accent particulier sur l'harmonie et les systèmes d'accordage dits rationnels - Bases de l'enregistrement, du mixage, de l'édition et du traitement des sons (Live Ableton) - Recherche musicale — par exemple, si vous devez gérer des missions de musique écrite ou mener des projets de recherche musicale spécifiques - Coaching & méthodologie pour vous permettre de mener votre projet musical de A à Z - Partager des expériences dans le domaine musical et offrir des conseils et un soutien motivationnel Je suis particulièrement intéressé à travailler avec des étudiantes et des étudiants non binaires qui, selon moi, ont encore besoin d'un soutien supplémentaire dans ce domaine, mais qui sont généralement ouverts à toutes sortes de personnes, d'âges et d'horizons ! Je suis dans l'attente de votre réponse!

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La musique est un langage et doit être apprise comme un nouveau langage : d’abord par imitation, puis par déchiffrage, et enfin par codage par une pratique régulière. Cette pratique implique l’imagination et le jeu, la répétition et l’évaluation, toujours positive et amusante afin que les concepts soient plus facilement compris. L’âge n’a pas d’importance lorsqu’il s’agit de connaître et de maîtriser cette langue. Nous travaillerons à partir d'un répertoire spécifique et avec quelques exercices de soutien pour acquérir une compréhension de l'organisation musicale et de la grammaire.

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Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

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Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.