Professeur de Oud (Luth Arabe) Donne des cours de Oud et de musique arabe

Àpd 42 € /h

musicien professionnel et professeur expérimenté de Oud (Luth oriental) diplômé en musique arabe et luth oriental du conservatoire Public Tunisien en 2003 et 2005 , enseigne dans les conservatoires de Tunis depuis 2005 ..a animé plusieurs masterclass et Workshop en Tunisie et à l'étranger.

Informations supplémentaires

avoir son propre Oud

Lieu

En ligne depuis la Tunisie

Présentation

J'ai commencé à jouer du Oud à l'âge de cinq ans . En 1998 j'ai rejoint le conservatoire régional où j'ai obtenu le diplôme national de musique arabe en 2003. en 2005 j'ai obtenu le diplôme national de Oud (premier prix). j'enseigne depuis 2005 et notamment au conservatoire régional . j'ai animé des masterclass à l'institut supérieur de musique de Sousse en Tunisie , à Tunis , Nantes , Paris et Toulouse ...
Méthode
La méthode d'enseignement se base sur des cours intégrés ; l étude des pièces du répertoire oriental et turc (Semai, Longa , Mouachah , chanson... ) et décortiquer toutes les difficultés techniques de la pièce..je propose aussi des cours intégrés de musique arabe .

Education

2003 diplôme national de musique arabe
2005 diplôme national de Oud (premier prix)
Stages avec des maitre de oud turcs ( 2007 Yurdal Tokcan , 2009 Necati çelik et 2010 Mehmet Bitmez )

Expérience / Qualifications

J'enseigne le Oud depuis 2005 . J'ai animé des workshops et des masterclass en Tunisie et à l'étranger ( Nantes , Toulous , Paris...)

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

arabe

Compétences

Composition musicale

Musique pour enfants

Son (musique)

Oud

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS SEPTEMBRE 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Anna

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🎯 INTRODUCTION
(English version below ⬇️)
Apprenez le violon avec une violoniste concertiste professionnelle active sur la scène internationale.
J’ai été formée directement par Maxim Vengerov, l’un des plus grands violonistes au monde, et je me produis régulièrement en tant que soliste lors de concerts et festivals à travers l’Europe.
👉 Vous n’apprenez pas uniquement la technique —
vous apprenez à jouer, penser et sonner comme un véritable musicien de scène.
💎 POURQUOI MON ENSEIGNEMENT EST DIFFÉRENT
La plupart des professeurs de violon :
ne jouent plus sur scène
se concentrent uniquement sur les exercices
Mon enseignement est basé sur une véritable expérience de concert :
développer un son puissant et beau
jouer avec confiance
préparer les concerts et examens
progresser efficacement sans perdre de temps
👉 J’enseigne ce qui fonctionne réellement sur scène — pas seulement dans la salle de travail.
🧠 TECHNIQUE & PRÉVENTION DES BLESSURES
Un aspect crucial du violon est souvent négligé : la posture et la gestion des tensions.
Avec le temps, une mauvaise technique peut entraîner :
des tensions inutiles
des douleurs physiques (nuque, épaules, dos)
des limitations dans la progression
👉 Beaucoup d’élèves ne s’en rendent compte que lorsque les problèmes apparaissent.
Dès le début, je me concentre sur :
une posture naturelle
la liberté de mouvement
une utilisation efficace du corps
Cela garantit une progression saine et durable.
🔧 CORRECTION & ACCOMPAGNEMENT AVANCÉ
Je travaille également avec :
✔ des élèves ayant développé des difficultés techniques
✔ des violonistes souffrant de tensions ou d’inconfort
✔ des musiciens ayant l’impression d’être “bloqués” dans leur progression
👉 Avec la bonne approche, il est tout à fait possible de reconstruire une technique libre, naturelle et confiante.
🌍 PARCOURS INTERNATIONAL
Violoniste concertiste internationale
Lauréate de concours internationaux
Expérience de concerts à travers l’Europe
Travail avec des musiciens et ensembles de haut niveau
🎯 PUBLIC CONCERNÉ
✔ débutants motivés
✔ enfants débutant le violon
✔ adultes amateurs
✔ étudiants avancés préparant examens ou concerts
👉 Chaque cours est adapté individuellement.
💰 VALEUR DES COURS
Vous ne payez pas un cours standard.
Vous investissez dans :
une formation de niveau international
une véritable expérience de scène
un enseignement précis et efficace
👉 Ce niveau d’enseignement se trouve habituellement dans les conservatoires de haut niveau.
✨ MESSAGE FINAL
Mon objectif n’est pas seulement de vous apprendre le violon —
mais de vous aider à développer confiance, liberté et véritable expression musicale.

🎯 INTRODUCTION
Learn violin with a professional concert violinist actively performing on the international stage.
I was trained directly by Maxim Vengerov, one of the greatest violinists in the world, and I regularly perform as a soloist in concerts and festivals across Europe.
👉 You are not learning only technique —
you learn how to play, think, and sound like a real performing musician.
💎 WHY MY TEACHING IS DIFFERENT
Most violin teachers:
no longer perform on stage
focus only on exercises
My teaching is based on real concert experience:
developing a powerful and beautiful sound
playing with confidence
preparing for concerts and exams
progressing efficiently without wasting time
👉 I teach what truly works on stage — not only in the practice room.
🧠 TECHNIQUE & INJURY PREVENTION
A crucial aspect of violin playing is often overlooked: posture and tension management.
Over time, incorrect technique can lead to:
unnecessary tension
physical pain (neck, shoulders, back)
limitations in progress
👉 Many students are not aware of this until problems appear.
From the beginning, I focus on:
natural posture
freedom of movement
efficient use of the body
This ensures healthy, sustainable progress.
🔧 CORRECTION & ADVANCED GUIDANCE
I also work with:
✔ students who have developed technical difficulties
✔ violinists with tension or discomfort
✔ musicians who feel “stuck” in their progress
👉 With the right approach, it is absolutely possible to rebuild a free, natural, and confident technique.
🌍 INTERNATIONAL BACKGROUND
International concert violinist
Prize winner of international competitions
Experience performing across Europe
Work with high-level musicians and ensembles
🎯 WHO I WORK WITH
✔ motivated beginners
✔ children starting violin
✔ adult hobby learners
✔ advanced students preparing for exams or concerts
👉 Each lesson is individually adapted.
💰 LESSON VALUE
You are not paying for a standard lesson.
You are investing in:
high-level international training
real stage experience
precise and efficient teaching
👉 This level of teaching is usually found in top conservatories.
✨ FINAL MESSAGE
My goal is not only to teach you violin —
but to help you develop confidence, freedom, and true musical expression.

John

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Musicien diplômé, il propose des cours de musique pour tous les âges, tous les niveaux et tous les centres d'intérêt. Le processus repose principalement sur les connaissances préalables de l'élève afin d'entamer un parcours d'apprentissage personnalisé et individualisé. Les cours peuvent porter sur la batterie, mais aussi sur le solfège, l'harmonie, la formation auditive, le rythme, les percussions et la contrebasse. L'écoute et la compréhension des sons, des formes et des émotions musicales sont au cœur de l'apprentissage, afin d'éviter une simple étude intellectuelle. Jouer et écouter avant tout !

App

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Evelyn

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Musicien Argentine diplômé (Université nationale des arts, Buenos Aires) offre cours de composition musicale personnalisés pour tous les niveaux et les âges. Méthode adaptée aux intérêts de l'élève. Plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique. Cours: Espagnol, Anglais, Français

Camille

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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Suisse (Genève, Lausanne, Fribourg, Zurich, Neuchâtel, Lugano, Bâle, Berne, Lucerne), Belgique (Bruxelles, Anvers, Charleroi, Liège), Luxembourg. Sur demande : France (Paris, Lyon) et Canada (Montréal).

Actuellement, principalement visioconférence, un format plébiscité : qualité identique au présentiel, organisation souple, gain de temps, flexibilité, confort et démarche éco-responsable. Contenus, notes et recommandations transmis directement via chat dédié.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Camille

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Bonjour !

Je m'appelle Camille, j'ai 26ans et j'ai grandi en France, où j’ai terminé ma formation de violon auprès de la soliste Marie Cantagrill. J’ai ensuite obtenu mon Bachelor à l’Université des Arts de Graz (Autriche), et j’ai également étudié un an à l’Académie de musique de Cracovie avec le professeur Wojciech Koprowski.

Actuellement, je poursuis mes études de violon en pédagogie (IGP – pédagogie instrumentale et vocale) à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne (MDW).

Grâce à mon parcours auprès de professeurs issus de divers pays, j’ai acquis de nombreuses connaissances en pédagogie, techniques d’étude, musicalité, etc., que j’aimerais beaucoup partager avec vous !

Pour moi, il est essentiel de cultiver le plaisir de jouer et de travailler la technique au service de la musique.

Les cours peuvent être donnés en français, allemand ou anglais, selon vos préférences.

Je propose les cours à mon domicile (équipé d’un piano électrique, pupitre...) ou je peux aussi me déplacer, selon la distance.

N'hésitez pas à me contacter pour toute question ou information complémentaire.

À bientôt !
Camille

Alla

4.87

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Cours de violon pour tous niveaux et tous âges.
J'enseigne le violon depuis 2 ans, je travaille avec des enfants et avec des adultes. Et pour moi, c'est très intéressant - de partager ma passion et mon amour pour la musique avec d'autres personnes. Je veux vraiment aider et enseigner à chaque personne parce que je pense que la musique est très importante pour nous tous.
Ensemble, nous pouvons apprendre différentes techniques, enrichir nos connaissances de la musique et choisir un répertoire que vous aimez.

Jeremy

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Bonjour, je m'appelle Jeremy et je joue la musique passionément depuis déja 19 ans. Dans mon parcours, j'ai donné plus de 200 concerts et composé avec une grande variété de groupes et d'ensembles en Angleterre et en Belgique dans de nombreux styles (funk, R&B, soul, jazz, rock, alternatif, punk et bien d'autres). J'ai également complété 3 ans d'études de basse électrique au Conservatoire Royal de Bruxelles et je joue actuellement la basse - plus chœurs et arrangements - pour Kids of the Elephant et Arrubio. Finalement, je suis fort de 5 ans d'expérience dans l'enseignement de la basse électrique et je dispose d'une connaissances spécialisée dans beaucoup de styles.

Dans mes cours, je vous aiderais à atteindre vos objectifs tout en vous amusants, avec des leçons structurées et adaptées à vos besoins personnels. Je donne également des exercices, devoirs et enregistrements adaptés pendant les cours que vous pourrez utiliser pour pratiquer chez vous. Avec moi vous apprendrez:

- à Jouer vos morceaux préférés rapidement et facilement.
- à Positionner vos mains correctement et à développer une meilleure posture pour progresser aisément.
- à vous échauffer et vous améliorer avec des exercices techniques
- Comment appliquer des nuances dynamiques & rythmiques dans votre jeu (surtout en Groove/Funk/Jazz)
- à Approfondir votre sens du rythme (je donne des cours de rythme quand besoin)
- Comment jouer la basse au sein d'un groupe et à quoi faire attention dans tels contextes.
- Ce qui fait une bonne ligne de basse et comment composer la vôtre.
- La théorie musicale essentielle pour la guitare basse
- Des techniques plus avancées (techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.)
- Comment improviser, jammer et jouer avec d'autres musiciens de façon spontanée sans préparation.

Je donne des conseils et j'oriente ceux qui ont des ambitions musicales. Finalement, Je suis aussi quelqu'un de trés empathique qui adore enseigner — n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Matteo

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Si vous avez à cœur de progresser à la batterie et que vous souhaitez donc étudier tous ses différents styles et genres, je peux certainement vous aider !
J'ai notamment étudié en profondeur le jeu de Tony Williams et d'Elvin Jones, ainsi que celui des principaux batteurs de l'ère du jazz des années 50 aux années 70. Si vous souhaitez vraiment améliorer votre vision et votre sonorité, je peux vous donner d'excellents conseils tels que des transcriptions, des analyses, des stratégies sonores et de nombreux supports vidéo.
De plus, je suis spécialisé dans la musique funk/hip-hop et cet univers groovy. J'ai donc développé une approche spécifique de ce genre musical.

À propos de moi:
Je joue de la batterie depuis l'âge de 6 ans. J'ai obtenu mon master en 2022 au Conservatoire de musique de Salerne (Italie) en batterie jazz et percussions.
J'occupe le poste de professeur assistant au KCB avec Stéphane Galland depuis 2023.

Depuis mon arrivée en Belgique, j'ai eu la chance de collaborer et de partager la scène actuellement avec Manou Gallo, Zap MAMA, Stéphane Mercier, David Linx et bien d'autres.

Carol

4.87

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En tant que professeur de oud et de musique, je suis animé par ma passion pour la musique et mon désir d'aider les autres à découvrir la beauté de cette forme d'art. J'ai toujours été fasciné par les sons et les rythmes uniques du oud et je me sens privilégié de partager mes connaissances et mon expérience avec des étudiants de tous âges et de tous horizons.
Mon objectif est d'aider les élèves à développer les compétences et la confiance nécessaires pour jouer de la musique.

Anahit

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Étudiante, j'ai passé de nombreuses années à explorer et à questionner différentes méthodes pour comprendre comment obtenir les meilleurs résultats. Pour mon mémoire de master, j'ai mené des recherches sur le thème « Trouver sa voie vocale » et étudié de nombreuses approches de la formation vocale.
Mon objectif dans l'enseignement est d'aider les élèves à développer leur voix sans stress, à découvrir leur potentiel et leur musicalité uniques, et à profiter véritablement de la beauté du monde musical.

Michael

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Les enfants apprendront à utiliser la musique pour communiquer, développeront leurs compétences en interprétation de paroles, chanteront des poèmes avec émotion et cultiveront leur passion pour la musique afin de progresser dans ce domaine. Ils s'initieront à la production musicale et à l'utilisation d'une station de travail audio numérique (DAW). Ils enrichiront leur expérience grâce à des ateliers musicaux interactifs, l'initiation aux instruments, la création de rythmes et le mixage vocal aléatoires.

Michaël

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Ces cours s’adressent principalement aux débutants ou faux débutants souhaitant apprendre le violon dans de bonnes bases, de manière progressive et motivante.

Formé à la musique classique et à la musique de chambre auprès d’un professeur de conservatoire, j’ai développé une approche du violon à la fois rigoureuse et accessible, en gardant toujours comme objectif le plaisir de jouer.

Nous travaillons les fondamentaux essentiels : posture, tenue de l’archet, justesse, sonorité et premières notions de musicalité. L’accent est mis sur une progression claire et adaptée à chaque élève.

Chaque cours est personnalisé selon ton rythme et tes objectifs, que ce soit pour découvrir l’instrument, consolider les bases ou évoluer vers un jeu plus expressif.

Les cours sont disponibles en français ou en anglais.